Tomas Saraceno, Mudam Luxembourg

Tomas Saraceno

Mudam Luxembourg (Luxembourg)

10.10.2009 - 03.01.2010

01.05 - 19.06.2010

Communiqué de presse

"L'utopie existe jusqu'à sa réalisation." Tomás Saraceno

Optimiste et enthousiaste, inspiré par la philosophie écologique et les développements visionnaires d'architectes théoriciens comme Peter Cook, Yona Friedman ou Buckminster Fuller, Tomás Saraceno poursuit l'idée "d'utopie réalisable" et invente des installations lumineuses, des sculptures cinétiques, des jardins suspendus ou encore des architectures gonflables.

Conçues comme des "véhicules plus légers que l'air", ces installations aériennes sont alimentées par l'énergie solaire et confectionnées avec des matériaux inédits, dont l'Aéro gel, pellicule extrêmement fine spécialement conçue et brevetée par l'artiste.

Architecte de formation, Saraceno ne cesse de scruter le ciel tout en gardant les pieds sur terre. A travers ses oeuvres, véritables synthèses d'ingéniérie, de physique et d'art, il remet en question un modèle statique de développement des villes, ainsi que la dimension individualiste de nos communautés modernes.

Dans Air-Port-City, par exemple, concept expérimental développé depuis quelques années et évoluant au fil des projets, il propose des espaces d'habitation et de vie à travers un système de modules flottant dans l'air. Filant la métaphore du nuage, il interroge les notions de territoire et de frontière, mais aussi de développement urbain et social sur un mode durable, à travers une oeuvre tout aussi poétique que critique, d'une beauté parfois éblouissante.

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Exposition du 7 septembre au 2 novembre 2012. Rio de Janeiro, divers lieux (Brésil).

Expositions internationales en cours

Le nom OiR, "Rio" épelé à l'envers, se réfère précisément à l'idée de penser à la ville d'une autre manière. Le projet vise à relancer et rafraîchir la tradition d'appeler le regard d'un étranger sur le paysage de Rio de Janeiro, initiée lorsque les aventuriers et les explorateurs européens des premières expéditions ont amarré leurs bateaux dans la baie pour tenter d'explorer et de traduire les mystères de ce nouveau territoire. Plus récemment, cette tradition a été reprise dans les essais de penseurs illustres tels que l'anthropologue franco-belge Claude Lévi-Strauss et l'écrivain autrichien Stefan Zweig.

Selon Dantas, l'art public a aussi un aspect social important, car « il rassemble les gens de différentes classes sociales autour d'un concept qui leur redonne la faculté d'ouvrir les yeux à la nouveauté et à leur patrimoine propre, tout en créant des espaces uniques, des lieux de réunion et des points de repère dans la ville. »

Les oeuvres réalisées dans la phase initiale du projet sont inspirées par le thème "Le Milieu", qui, selon les mots du conservateur, se concentre sur « l'espace que nous occupons, ce qui nous unit.. »

Pour son exposition au Mudam, troisième volet du cycle Habiter, Tomás Saraceno présente le projet expérimental mené en 2008 dans les vastes paysages de son Argentine natale, expérience dont témoignent les photographies et films réalisés sur place et co-produits par le Mudam. Passionné par la question du vol libre, il orchestre alors dans le ciel, avec son équipe, le ballet de trois grandes structures gonflables auxquelles est arrimée une tente en guise d'habitat rudimentaire. Ces ballons monumentaux ne résisteront toutefois pas à l'aventure, emportés définitivement par les vents.

En réponse à ce projet et suspendue sous le ciel du Grand Hall, se déploie une des architectures gonflables modulaires d'Air-Port-City. Flottant au sein d'un entrelacs de cordages, elle incarne ainsi ces recherches autour de futures habitations flottantes.

Les éléments que ses installations mettent en scène semblent souvent agencés de manière intuitive. Barclay conçoit ces objets comme des éléments inachevés et compare ses installations aux combinaisons qui peuvent subvenir dans l'atelier, au fil des expérimentations, et parle de ses expositions comme de "pauses dans un processus en cours" ; "J'aime installer les oeuvres de manière à essayer de garder un certain sens d'immédiateté, à suggérer que l'objet n'a pas encore trouver sa place ou sa signification."

Exposition du 10 octobre 2009 au 3 janvier 2010. Mudam Luxembourg, Musée d'art moderne Grand-Duc Jean, 3 Park Draï Eechelen - 1499 Luxembourg. Tél.: +35 2 45 37 85 400. Ouverture tous les jours sauf le mardi de 11h à 18h. Nocturne le mercredi jusqu'à 20h.

Entrée libre tous les jours de 10h à 17h

Cargo Précieux, exposition collective dont Paul Lloyd Sargent assure le commissariat, est la seconde consacrée dans l'année au programme de résidences où les artistes sont invités à transformer l'espace de la galerie pendant la durée de l'exposition, offrant au public d'être le témoin de l'évolution du travail des artistes et de leur environnement. Pendant les deux mois de durée de l'exposition, Sargent doit travailler sur place les 20, 30 et 31 mars, puis le 1er avril, et du 6 au 8 avril pour réaliser Not To Scale, une carte en relief des Grands Lacs et du Canal St Lawrence, entièrement constituée d'objets trouvés illustrant le système d'écluses, les canaux et chemins d'eaux utilisés pour voyager depuis l'Océan Atlantique jusqu'aux ports de chacun des Grands Lacs.

Sargent organise également l'exposition d'art contemporain et de design d'artistes et de militants intéressés par les questions du transport international contrariant les déplacements régionaux et locaux, les réseaux d'approvisionnement contre ceux d'élimination des déchets, l'épuisement des ressources face au développement durable, la consommation par rapport à la réutilisation.

Parmi les artistes présentés on peut citer: Center for Land Use Interpretation (CLUI), Center for Urban Pedagogy (CUP), Thomas Comerford, Compass Group qui travaillent au MRCC, Thomas Frank, Sabine Gruffat et Bill Brown, Chris Jordan, Stella Marrs, Mary Mattingly, Lize Mogel, Stephanie Rothenberg, Sam Sebren, The Waterpod ™ Project, et Alex Young.

Paul Lloyd Sargent est un artiste multidisciplinaire, éditeur vidéo indépendant et écrivain vivant entre Brooklyn, Syracuse et Wellesley Island, NY. Les recherches et l'oeuvre artistique de Sargen portent sur l'histoire et l'impact de l'industrie maritime internationale sur l'écologie, l'économie et les communautés le long des Grands Lacs et du fleuve Saint-Laurent et font appel aux nouvelles technologies, à la cartographie radicale, au militantisme écologique et au développement durable développés en tant que pratique artistique.

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Paul Lloyd Sargent, Cargo précieux

Université de Buffalo (USA)

18.03 - 15.05.2010

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Exposition du 25 mars au 8 mai 2010. Michael Kohn Gallery, 8071 Beverly Boulevard - Los Angeles, CA 90048 (USA). Tél.: 323 658 80 88. Ouverture du mardi au vendredi de 10h à 18h, le samedi de 11h à 18h.

Sprüth Magers London est heureux de présenter la première exposition personnelle de l'artiste Jean-Luc Mylayne dans sa galerie de Londres. En 1976, Jean-Luc Mylayne a pris la décision de vendre sa maison, sa voiture et tous ses biens afin de poursuivre son travail, accompagné uniquement de sa femme et collaboratrice, Mylène. Depuis sa France native, il a été attiré par les ciels et les terres arides de Santa Fe, du Nouveau Mexique et, plus récemment, par Fort Davis au Texas, les étapes de ces travaux étant montrées dans cette exposition.

Photographe autodidacte et féru de philosophie, la démarche artistique de Mylayne pourrait d'abord sembler articulée à ses images d'oiseaux prises subrepticement. En y regardant de plus près, Mylayne est engagé dans une exploration de la temporalité et de la relation de l'homme à la nature et à l'environnement dans lequel nous vivons et de la manière dont nous les percevons. Ce n'est qu'en 2004, dans un ranch situé à proximité de l'Observatoire McDonald à Fort Davis, que Mylayne a pu réaliser un rêve d'enfance: "Depuis que j'ai eu dix ans, indique l'artiste, j'ai su que je viendrais ici pour les Bluebirds. Je souhaitais en particulier avec ces trois espèces d'oiseaux d'Amérique du Nord à cause de leur incroyable couleur bleue. J'ai cherché longtemps, très longtemps le lieu où je pourrais voir ces trois espèces en même temps."

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aMAZElab, L’Île verte - le potager urbain

Milan (Italy)

14-19.04.2010

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Exposition itinérante. Projet Île Verte, aMAZElab.

GRRR JAMMING SQUEAK constitue la nouvelle oeuvre réalisée par l'artiste italienne Paola Pivi sur invitation de la ville de Rotterdam dans le cadre de "Sculpture International Rotterdam". Installée au Coolsingel, l'un des plus grands boulevards de la ville, au coin de l'espace piéton Stadhuisplein traversant le centre ville, GRRR JAMMING SQUEAK est un studio d'enregistrement parfaitement professionnel ouvert à chacun à toute heure. Accessible à tous, d'entrée libre, pour jouer de la musique avec les sons des animaux, cette nouvelle proposition de Paola Pivi n'est pas seulement un don généreux et joyeux à la ville, ses habitants et ses visiteurs ; c'est aussi une opération engagée, impliquant le visiteur, qui redéfinit l'idée de l'art dans le domaine public.

GRRR JAMMING SQUEAK est installé dans un bâtiment de deux étages avec une façade vitrée donnant sur la rue. Le studio fait appel aux technologies avancées, géré par des ingénieurs du son et équipé d'un lot complet d'instruments - avec un saxophone et un synthétiseur, une batterie, etc. La grande salle double insonorisée peut accueillir des personnes seules ou des groupes. Entièrement libre, ouvert aux musiciens, experts mais aussi aux amateurs, débutants et musiciens improvisés, une seule condition est requise pour tous : jouer en s'accordant au son d'un animal.

Une large collection d'enregistrements (mis à disposition par la Macaulay Library du Cornell Lab of Ornithology d'Ithaca, NY) offre aux visiteurs le bruit de l'animal de leur choix, qu'il s'agisse d'un cri de souris, du bourdonnement d'une abeille, du rugissement d'un tigre ou d'un ours - pour ne citer que quelques options. Les visiteurs sont invités à entrer et à choisir parmi une centaine d'enregistrements de sons d'animaux pour entendre, jouer, composer, créer, improviser, enregistrer, mixer, faire des sessions, apprendre à jouer (dans les deux sens), ou simplement écouter quelqu'un d'autre avec le bruit d'un animal.

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Paola Pivi, GRRR JAMMING SQUEAK

Rotterdam (Pays-Bas)

27.04 - 19.06.2010

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Exposition du 27 avril au 19 juin 2010. Argos Centre for Art & Media, Werfstraat 13 rue du Chantier - 1000 Bruxelles (Belgique). Tél.: +32 (0)2 22 29 00 03.

Beuys : Le plan énergie

Museum Schloss Moyland (Deutschland)

05.09.2010 - 20.03.2011

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Beuys : Le plan énergie, Museum Schloss Moyland

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Traduction du communiqué de presse

Pour la première fois, une exposition est consacrée au concept central de Joseph Beuys, le "Plan Energie". Joseph Beuys a développé ce concept dans l'ensemble de son oeuvre graphique des années 1950 et 1960.

L'exposition présente une sélection de quelque 200 dessins au Musée du château Moyland. Certains sont restés inédits jusque là; ils sont présentés en dix sections différentes dédiées à l'idée force de ces oeuvres: le "plan énergie". Le Musée du château Moyland abrite la plus grande collection au monde des premières oeuvres de Joseph Beuys.

Exposition du 5 septembre 2010 au 20 mars 2011. Museum Schloss Moyland, Am Schloss 4 - 47551 Bedburg-Hau /Kleve.

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