Claire Barclay, Pale Heights
Mudam Luxembourg (Luxembourg)
10.10.2009 -
01.05 -
Communiqué de presse
Claire Barclay conçoit ses installations en dialogue avec l'espace d'exposition : son architecture, son histoire, les différentes fonctions qu'il a pu avoir. Ses oeuvres mettent cependant moins en avant des références spécifiques à cet espace qu'elles ne travaillent avec l'atmosphère qu'il dégage et ne déclenchent des narrations ouvertes. Elles combinent des matériaux familiers tels que le cuir, la terre, le tissu, la laine, la paille, les métaux, autant de matériaux habituellement "utilisés pour fabriquer des objets qui façonnent notre quotidien depuis toujours", générant des environnements intensément tactiles.
English
Exposition du 7 septembre au 2 novembre 2012. Rio de Janeiro, divers lieux (Brésil).
© ArtCatalyse International / Marika Prévosto 2012. Tous droits réservés
Expositions internationales en cours
Le nom OiR, "Rio" épelé à l'envers, se réfère précisément à l'idée de penser à la ville d'une autre manière. Le projet vise à relancer et rafraîchir la tradition d'appeler le regard d'un étranger sur le paysage de Rio de Janeiro, initiée lorsque les aventuriers et les explorateurs européens des premières expéditions ont amarré leurs bateaux dans la baie pour tenter d'explorer et de traduire les mystères de ce nouveau territoire. Plus récemment, cette tradition a été reprise dans les essais de penseurs illustres tels que l'anthropologue franco-
Selon Dantas, l'art public a aussi un aspect social important, car « il rassemble les gens de différentes classes sociales autour d'un concept qui leur redonne la faculté d'ouvrir les yeux à la nouveauté et à leur patrimoine propre, tout en créant des espaces uniques, des lieux de réunion et des points de repère dans la ville. »
Les oeuvres réalisées dans la phase initiale du projet sont inspirées par le thème "Le Milieu", qui, selon les mots du conservateur, se concentre sur « l'espace que nous occupons, ce qui nous unit.. »
Conçue spécifiquement pour Mudam, son installation Pale Heights s'articule autour d'une structure en bois et en métal qui dessine plusieurs zones dans l'espace d'exposition. Cette structure compartimente l'espace d'exposition. Cette structure compartimente l'espace sans le cloisonner, le complexifie. Elle crée également des espaces plus intimes dans lesquels d'autres éléments de plus petites dimensions peuvent coexister. L'installation invite à la déambulation. Le regard oscille entre différents points de vue et différentes échelles, entre les vues d'ensemble et les détails méticuleusement travailler.
Claire Barclay évoque souvent une certaine ambiguïté pour parler de ses oeuvres, comme "des objets dans des états de transition ou de chaos... des objets qui portent une certaine confusion dans leur propre identité." Cette ambiguïté se retrouve dans les différents modes de fabrication auxquels ses oeuvres renvoient -
Les éléments que ses installations mettent en scène semblent souvent agencés de manière intuitive. Barclay conçoit ces objets comme des éléments inachevés et compare ses installations aux combinaisons qui peuvent subvenir dans l'atelier, au fil des expérimentations, et parle de ses expositions comme de "pauses dans un processus en cours" ; "J'aime installer les oeuvres de manière à essayer de garder un certain sens d'immédiateté, à suggérer que l'objet n'a pas encore trouver sa place ou sa signification."
Claire Barclay, Caught in Corners (détail), 2009. © Photo : Ruth Clark
Exposition du 10 octobre 2009 au 3 janvier 2010. Mudam Luxembourg, Musée d'art moderne Grand-
Entrée libre tous les jours de 10h à 17h
Cargo Précieux, exposition collective dont Paul Lloyd Sargent assure le commissariat, est la seconde consacrée dans l'année au programme de résidences où les artistes sont invités à transformer l'espace de la galerie pendant la durée de l'exposition, offrant au public d'être le témoin de l'évolution du travail des artistes et de leur environnement. Pendant les deux mois de durée de l'exposition, Sargent doit travailler sur place les 20, 30 et 31 mars, puis le 1er avril, et du 6 au 8 avril pour réaliser Not To Scale, une carte en relief des Grands Lacs et du Canal St Lawrence, entièrement constituée d'objets trouvés illustrant le système d'écluses, les canaux et chemins d'eaux utilisés pour voyager depuis l'Océan Atlantique jusqu'aux ports de chacun des Grands Lacs.
Sargent organise également l'exposition d'art contemporain et de design d'artistes et de militants intéressés par les questions du transport international contrariant les déplacements régionaux et locaux, les réseaux d'approvisionnement contre ceux d'élimination des déchets, l'épuisement des ressources face au développement durable, la consommation par rapport à la réutilisation.
Parmi les artistes présentés on peut citer: Center for Land Use Interpretation (CLUI), Center for Urban Pedagogy (CUP), Thomas Comerford, Compass Group qui travaillent au MRCC, Thomas Frank, Sabine Gruffat et Bill Brown, Chris Jordan, Stella Marrs, Mary Mattingly, Lize Mogel, Stephanie Rothenberg, Sam Sebren, The Waterpod ™ Project, et Alex Young.
Paul Lloyd Sargent est un artiste multidisciplinaire, éditeur vidéo indépendant et écrivain vivant entre Brooklyn, Syracuse et Wellesley Island, NY. Les recherches et l'oeuvre artistique de Sargen portent sur l'histoire et l'impact de l'industrie maritime internationale sur l'écologie, l'économie et les communautés le long des Grands Lacs et du fleuve Saint-
Expositions à venir et en coursExpositions à venir et en coursArchives 2012
Archives 2011Archives 2010
Archives 2009Archives 2008
Archives 2004
Paul Lloyd Sargent, Cargo précieux
Université de Buffalo (USA)
18.03 -
PrécédentSuivant
Archives 2010
English
Exposition du 25 mars au 8 mai 2010. Michael Kohn Gallery, 8071 Beverly Boulevard -
Sprüth Magers London est heureux de présenter la première exposition personnelle de l'artiste Jean-
Photographe autodidacte et féru de philosophie, la démarche artistique de Mylayne pourrait d'abord sembler articulée à ses images d'oiseaux prises subrepticement. En y regardant de plus près, Mylayne est engagé dans une exploration de la temporalité et de la relation de l'homme à la nature et à l'environnement dans lequel nous vivons et de la manière dont nous les percevons. Ce n'est qu'en 2004, dans un ranch situé à proximité de l'Observatoire McDonald à Fort Davis, que Mylayne a pu réaliser un rêve d'enfance: "Depuis que j'ai eu dix ans, indique l'artiste, j'ai su que je viendrais ici pour les Bluebirds. Je souhaitais en particulier avec ces trois espèces d'oiseaux d'Amérique du Nord à cause de leur incroyable couleur bleue. J'ai cherché longtemps, très longtemps le lieu où je pourrais voir ces trois espèces en même temps."
Expositions à venir et en coursExpositions à venir et en coursArchives 2012
Archives 2011Archives 2010
Archives 2009Archives 2008
Archives 2004
aMAZElab, L’Île verte -
Milan (Italy)
14-
PrécédentSuivant
Archives 2010
English
Exposition itinérante. Projet Île Verte, aMAZElab.
GRRR JAMMING SQUEAK constitue la nouvelle oeuvre réalisée par l'artiste italienne Paola Pivi sur invitation de la ville de Rotterdam dans le cadre de "Sculpture International Rotterdam". Installée au Coolsingel, l'un des plus grands boulevards de la ville, au coin de l'espace piéton Stadhuisplein traversant le centre ville, GRRR JAMMING SQUEAK est un studio d'enregistrement parfaitement professionnel ouvert à chacun à toute heure. Accessible à tous, d'entrée libre, pour jouer de la musique avec les sons des animaux, cette nouvelle proposition de Paola Pivi n'est pas seulement un don généreux et joyeux à la ville, ses habitants et ses visiteurs ; c'est aussi une opération engagée, impliquant le visiteur, qui redéfinit l'idée de l'art dans le domaine public.
GRRR JAMMING SQUEAK est installé dans un bâtiment de deux étages avec une façade vitrée donnant sur la rue. Le studio fait appel aux technologies avancées, géré par des ingénieurs du son et équipé d'un lot complet d'instruments -
Une large collection d'enregistrements (mis à disposition par la Macaulay Library du Cornell Lab of Ornithology d'Ithaca, NY) offre aux visiteurs le bruit de l'animal de leur choix, qu'il s'agisse d'un cri de souris, du bourdonnement d'une abeille, du rugissement d'un tigre ou d'un ours -
Expositions à venir et en coursExpositions à venir et en coursArchives 2012
Archives 2011Archives 2010
Archives 2009Archives 2008
Archives 2004
Paola Pivi, GRRR JAMMING SQUEAK
Rotterdam (Pays-
27.04 -
PrécédentSuivant
Archives 2010
English
Exposition du 27 avril au 19 juin 2010. Argos Centre for Art & Media, Werfstraat 13 rue du Chantier -
Beuys : Le plan énergie
Museum Schloss Moyland (Deutschland)
05.09.2010 -
PrécédentSuivant
Archives 2010
Beuys : Le plan énergie, Museum Schloss Moyland
© ArtCatalyse International / Marika Prévosto 2012. Tous droits réservés
English
Deutsch
Traduction du communiqué de presse
Pour la première fois, une exposition est consacrée au concept central de Joseph Beuys, le "Plan Energie". Joseph Beuys a développé ce concept dans l'ensemble de son oeuvre graphique des années 1950 et 1960.
L'exposition présente une sélection de quelque 200 dessins au Musée du château Moyland. Certains sont restés inédits jusque là; ils sont présentés en dix sections différentes dédiées à l'idée force de ces oeuvres: le "plan énergie". Le Musée du château Moyland abrite la plus grande collection au monde des premières oeuvres de Joseph Beuys.
Exposition du 5 septembre 2010 au 20 mars 2011. Museum Schloss Moyland, Am Schloss 4 -
© ArtCatalyse International / Marika Prévosto 2012. Tous droits réservés
