Triennale Aros, Le présent et le futur

Aarhus, divers lieux (Danemark)

03.06 - 30.07.2017

Communiqué de presse

Pour les sections The Present et The Future de The Garden - End of Times, Beginning of Times, des artistes contemporains travaillant avec différents médias ont été invités à explorer le jardin comme un espace. A travers des installations in situ, vidéos, sons, peintures et sculptures, The Present et The Future s'ouvre à une variété de voix et de perspectives sur le jardin et la nature en général, comme des sites contradictoires marqués par des différences culturelles complexes en termes à la fois de conception et de perception.

Prenant place dans la ville d'Aarhus, au musée d'histoire naturelle, dans le parc Mindeparken, la boîte de nuit locale Shen Mao, plusieurs bâtiments industriels sur le port industriel de la ville et s'étendant le long du littoral de Tangkrogen à Ballehage (voir la page), les artistes insèrent la nature dans une narration au sens symbolique et historique, en explorant à la fois sa matérialité et sa mythologie.

Une caractéristique commune des artistes est leur approche matérielle et mythologique du jardin, qui se concentre sur la signification et la variabilité symboliques et historiques. Dans The Present et The Future, nous sommes ainsi présentés avec la nature, pas seulement comme un monde physique qui nous entoure, mais comme une construction reflétant une gamme de conditions politiques, métaphoriques, physiques et sociales changeantes.

Dans un moment où l'immigration de masse et un sentiment d'instabilité économique contribuent à une insécurité croissante et à la peur dans le monde entier, l'effort échoué pour lutter contre le changement climatique est toujours considéré comme une question qui peut avoir de graves conséquences. Aujourd'hui, les artistes se concentrent donc sur l'étude de l'intervention encore plus menaçante de l'homme dans la nature et sur les défis auxquels est confrontée ce que l'on appelle le gâchis anthropocène, la tranche de l'histoire de la Terre au cours de laquelle les humains sont devenus une force géologique majeure. Compte tenu des activités minières du monde, les humains déplacent actuellement plus de sédiments que tous les fleuves du monde combinés. Nous avons également réchauffé la planète, relevé le niveau de la mer, érodé la couche d'ozone et acidifié les océans. Compte tenu de l'ampleur de ces changements, de nombreux chercheurs ont suggéré que l'anthropocène représente une nouvelle division du temps géologique.

Plusieurs artistes explorent un changement durable, recherchant de nouveaux modèles écologiques et durables pour les futurs moyens d'interagir avec la nature et de la relier à la vie quotidienne. A la demande aux artistes contemporains d’axer leur travail sur la notion de jardin et la relation de l'homme avec la nature, le présent et son avenir, aucune réponse unanime à la vision n'est donnée. L'engagement de l'art contemporain avec la nature est un «jardin de pistes forcées», pour citer le temps d'une courte histoire de Jorge Luis Borges, un labyrinthe et une simultanéité d'expressions différentes. Cependant, un dénominateur commun semble être un désir d'explorer les thèmes de la nature dans le but d'élargir plutôt que de circonscrire les catégories et approches traditionnelles. Du point de vue de l'art contemporain, le paysage et la nature semblent moins un palimpseste dont les significations «réelles» et «authentiques» peuvent être récupérées avec les techniques, les théories ou les idéologies correctes qu'un message percutant dont la signification peut être créée, étendue, altérée, élaborée, et même effacée.

Fujiko Nakaya, sans titre
Au cours des 40 dernières années, Fujiko Nakaya a installé ses «sculptures de brouillard» partout dans le monde. Pour The Garden, elle a créé une de ses œuvres remarquables sur le toit d’AroS Kunstmuseum. Pendant la journée, l’œuvre apparaît sur le toit du musée, en remontant du bâtiment sous la forme d'un brouillard épais. Le travail est une installation spécifique au site qui entre en dialogue avec le bâtiment et elle explique que « le brouillard répond constamment à son environnement, révèle et dissimule les caractéristiques de l'environnement. Le brouillard rend invisible les choses invisibles, et les choses invisibles - comme le vent - visibles. »

Ackroyd & Harvey, Vester Allé 7
Heather Ackroyd et Dan Harvey collaborent depuis 1990, explorant l'interface entre la nature et la structure à travers divers médias, comme la sculpture, la photographie, l'architecture et l'écologie. Leur travail révèle une pratique basée sur le temps avec un biais intrinsèque vers le processus et l'événement. Acroyd & Harvey sont acclamés pour leurs œuvres monumentales couvrant des façades entières avec de l'herbe. Travaillant directement sur la structure architecturale, la croissance qui s'ensuit est comme un drame qui se déroule lentement puisqu'elle passe d'un état de vie après la germination vers une disparition inévitable.

Lucien Castaing-Taylor et Véréna Paravel, Leviathan
Leviathan est un portrait immersif de l'industrie de la pêche commerciale contemporaine. Filmé au large de la côte de New Bedford, dans le Massachussets, le plus grand port de pêche du pays avec plus de 500 navires naviguant à partir de son port tous les mois, Leviathan suit un navire de ce genre, un chalutier accidenté, dans les eaux noires et sombres, lors d'une expédition de pêche d'une semaine. Au lieu de rompre le travail ou participer à la longue tradition de transformer les pêcheurs en icônes, le film présente une mise en scène vivante et presque kaléidoscopique du travail, de la mer, de la machinerie et des acteurs.

Pia Sirén, Vista
L’oeuvre de Pia Sirén est une installation à grande échelle composée des matériaux usuels d'un chantier temporaire: bâches, plastique, bois, échafaudages, etc. Sirén crée un paysage naturel utilisant ces matériaux artificiels, présentant un fragment de nature à la fois concret et rêvé. Le paysage est indubitablement artificiel et les méthodes de construction sont laissées visibles. Le travail est construit au sens littéral du mot et traite des constructions culturelles qui définissent nos idées sur la nature, le paysage, l'imagerie et l'identité.

Rune Bosse, tempus circularis fagus sylvatica
Rune Bosse encadre la fragilité de la nature, ajoutant une dimension poétique à son examen scientifique. Au cours d'une année, l'artiste a disséqué un arbre seulement pour le reconstituer à nouveau. Toutes les trois semaines, d'avril 2015 à avril 2016, Bosse a coupé une branche d'un hêtre vivant, l'a rabotée jusqu'à une épaisseur de 2-3 mm en la pressant, en conservant la couleur et la phase de floraison spécifique. L'arbre a ensuite été assemblé de nouveau, présenté de sorte que les différentes saisons se rejoignent et soient entrelacées dans une composition qui semble être tranquille et dynamique en même temps.

Rune Bosse, The Root Lab
Le Root Lab de Rune Bosse est une exploration de la racine, élément souvent invisible mais important des plantes et des arbres. Les racines jouent un rôle majeur dans l'absorption des nutriments car elles contribuent à les guider du sol à travers le tissu vasculaire des plantes et des arbres. Dans une magnifique installation de divers éléments, Bosse dissèque les dimensions scientifiques, poétiques et philosophiques de la matière organique alors qu'il étudie, démonte et réassemble de nouvelles façons d'élargir notre connaissance du monde naturel.

Cyprien Gaillard, Koe
KOE est un groupe de perruches exotiques aux plumes vertes. L'oiseau, qui appartient au genre de Psittaculan, est originaire d'Afrique et d'Asie et a été introduit en Europe comme oiseau domestique et gardé dans des cages. À Düsseldorf, où se déroule le tournage du film, une population de perruches a trouvé une niche écologique gratuite dans la nature sauvage urbaine. Il se reproduit avec succès et augmente sa population. En soirée, les perruches se rassemblent pour dormir et leur point le plus populaire est les arbres situés sur la rue commerçante Köningsallee, un boulevard qui s'étend à travers Düsseldorf.

Ismar Cirkinagic, Herbier
Depuis 2006, Cirkinagic recueille différentes plantes qui poussent dans des localités avec des fosses communes en Bosnie-Herzégovine. Elles sont séchées et disposées sous verre accompagnées de leurs noms latins et des informations relatives au genre spécifique et à l’espèce de la plante. En outre, les noms des fosses communes où les plantes ont été trouvées sont notés ainsi que des informations sur le nombre de corps trouvés dans une tombe particulière. L'herbier représente un chapitre sinistre de l'histoire européenne tout en proposant un cycle poétique où le corps humain décédé nourrit une nouvelle vie dans la nature.

Doug Aitken, The Garden
The Garden (Le jardin) est une œuvre d'art vivante qui embrasse le changement et la dichotomie entre le milieu naturel et l'expérience humaine du matériau synthétique. C'est une sculpture multicouches. L'anneau extérieur contient une forêt verte luxuriante, une vie dense et respire l'humidité et l'oxygène. L'intérieur est une chambre transparente, un environnement artificiel, meublés d’éléments génériques de la vie moderne. Cet espace, conçu comme une « salle de colère », est un espace où les individus peuvent tout détruire autour d'eux. Cette tension entre passif / actif et synthétique / naturel est au cœur de l’oeuvre.

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