Archives 1er semestre 2017

Triennale Aros, Le présent et le futur

Aarhus, littoral (Danemark)

03.06 - 30.07.2017

PrécédentSuivant

Communiqué de presse

 

Pour les sections The Present et The Future de The Garden - End of Times, Beginning of Times, des artistes contemporains travaillant avec différents médias ont été invités à explorer le jardin comme un espace. A travers des installations in situ, vidéos, sons, peintures et sculptures, The Present et The Future s'ouvre à une variété de voix et de perspectives sur le jardin et la nature en général, comme des sites contradictoires marqués par des différences culturelles complexes en termes à la fois de conception et de perception. Voir la page des propositions hors littoral…


S'étendant le long du littoral de Tangkrogen à Ballehage, les artistes insèrent la nature dans une narration au sens symbolique et historique, en explorant à la fois sa matérialité et sa mythologie.
















 


















































English





Bjarke Ingels Group, Skum
BIG a créé une structure mobile qui fonctionne comme un cadre social, voyageant du Tuborg Bar au Festival de Roskilde et à la Chart Art Fair en 2016 et, enfin, à The Garden - End of Times, Beginning of Times. L'ambition est de créer un espace social pour «plug and play». La conception du pavillon, nommé SKUM, rappelle un amour enfantin pour les trampolines et les châteaux gonflables. Le large nuage de bulles de 120 mètres carrés pour que ses hôtes puissent se détendre et profiter du paysage. La nuit, les LED sont programmés pour éclairer le pavillon de l'intérieur et de l'extérieur, créant une énorme bulle de lumière.

Anssi Pulkkinene & Taneli Rautiainen, Constrained view (Gap), (Fountain)
L’oeuvre a capturé une vue du pont Øresund via Google Earth. La perturbation artificielle dans les images satellites est étirée sur un écran publicitaire et plaquée contre l'horizon du littoral. Au-dessus du bord de mer, un e voiture a été suspendue dans les airs. L'eau de mer se déverse des portes et des ouvertures du véhicule dans un flux constant. Les éléments jouent avec un motif classique de fontaine, s'appuyant sur une vaste tradition de la nature et de l'architecture. Ils constituent des éléments de perturbation dans un monde organisé des visions de désordre.

Superflex, Banque d'investissement Flowerpots / Deutsche Bank Henbane
Deutsche Bank Henbane fait partie de la série Investment Bank Flowerpots, modèles de bâtiments de quartiers de directeurs d'entreprise exploités par les 20 plus grandes banques d'investissement mondiales. Chaque modèle sert de pot de fleurs à la lutte entre la banque et la plante. Dans le cadre de ce travail, Deutsche Bank est scindée et plantée avec de l’henbane, une plante psychoactive notoire pour son utilisation dans les «magazines sur la magie» tout au long de l'histoire. Deutsche Bank Henbane est une confluence de la croissance économique incontrôlable et de la fixation hallucinatoire de l'industrie bancaire sur les opportunités d'investissement.

Alicja Kwade, Be-Hide
La pièce se compose de deux pierres séparées par un miroir. L'un étant un vrai rocher, l'autre pierre est, en fait, une réplique en fonte en aluminium imprimée à l'aide d'une technique moderne de scannérisation 3De. Le travail change la vérité d'un objet naturel familier et, selon la position du spectateur, il semble être un miroir magique, une porte à une autre réalité où les pierres semblent être faites en métal. Kwade utilise le double thème en répétition alors qu'elle le relie à une réflexion sur une réalité différente.

Katharina Grosse, sans titre
Avec des projections de couleurs acryliques pulvérisées, Grosse crée une peinture expansive multi-couches s'étendant à travers Strandvejen et la partie inférieure du parc Mindeparken de la ville à Aarhus. Son imagination du naturel sous la forme d'une peinture conduit à repenser notre vision du jardin comme une nature idéalisée. En envoyant la perception fluide de la peinture à travers la hiérarchie ordonnée du paysage et la dynamique de la rue, Grosse traite les quartiers suburbains comme un champ de possibilités illimitées. Cela influence la façon dont nous regardons la société et la politique, nous-mêmes, les autres.

Tomás Saraceno, NGC / IC / M + M (titre de travail)
Le travail de Tomás Saraceno s'inspire de l'art, de l'architecture, de la science et de la nature. Son travail ouvre la voie à un nouvel avenir où la population humaine peut vivre en symbiose avec la terre au-delà des frontières géographiques et politiques. Avec NGC / IC / M + M, il s'inspire du design de l’architecture et de la géométrie naturelle, déconnectant les spectateurs de leurs idées simplistes. Au lieu de cela, il offre une introduction aux structures et aux modèles qui nous forcent à penser à des modes de vie et de transport alternatifs sur Terre. De cette façon, la sculpture développe l'imaginaire et évoque les rêves d'un avenir effaçant les limitations avec un retour à la nature.

Rirkrit Tiravanija, Nikolaus Hirsch, Michel Müller, Do We Dream Under the Same Sky
Le projet Do We Dream Under the Same Sky est créé par l'artiste Rirkit Tiravanija avec les architectes Nikolaus Hirsch et Michel Müller. Conçu comme un pavillon, la structure modulaire encourage le public à participer à des débats, des projections, des spectacles et à cuisiner. Ce travail peut être considéré comme une extension désincarnée de la future résidence artistique de The Land, une communauté artistique autonome initiée par Rirkit Tiravanija et Kamin Lertchaiprasert près de Chiang Mai en Thaïlande, proposant une utopie artistique et présentant un modèle écologique et durable pour une pratique d’avenir.

Meg Webster, Pièce concave pour les abeilles
L’oeuvre est construite en utilisant 300 mètres cubes de sol fertile et recouverte de plantations robustes de plantes indigènes, de fleurs et d'herbes. La pièce a une dimension à la fois sculpturale et écologique, mettant en évidence les interactions complexes des systèmes organiques. Webster a créé une œuvre d'art multi-sensorielle, un mélange d'arômes, d'insectes et de flore colorée. Pour Webster, le sol est une composante puissante d'un système écologique dynamique et savoureux qui assure la subsistance des habitants de cette planète. L'installation fournit une réponse à une crise écologique urgente, la diminution des pollinisateurs.

Henrik Menné, Skovanordning
Henrik Menné a une vision large des processus et des changements et les intègre dans ses installations. Il associe des matériaux simples avec des machines qui fournissent des mouvements répétitifs afin que les objets soient déformés et moulés au fil du temps. Skovanordning est une machine construite par l'artiste, qui produit des objets organiques tout au long de la période d'exposition. Les objets se composent de différents types de liquides organiques apparaissant sous la forme d'une grande fleur ou d'un champignon. Une fois la nouvelle œuvre achevée, la machine doit être déplacée et un nouveau processus de production commence.

Max Hooper Schneider, Abri refusé
Dans leur mausolée pyramidal, les matériaux sont ensevelis dans une tombe urbaine, mais seulement pour se flétrir et se désintégrer lentement; ils n'ont pas été assemblés pour une conservation perpétuelle ou une contemplation nostalgique, mais comme une exposition de la nature se décomposant, c'est-à-dire sous la forme de productions humbles devenant des ruines naturelles. Alors que sa forme pyramidale suggère l’architecture de «  folie  » d'une tombe, le l’oeuvre est orientée vers l'avenir et sur le propos qu'un jardin est finalement un site de transformation et de mutation incessantes, de pourriture et de régénération, de ruine et de résurrection.

Tue Greenfort, Prototaxites
Esthétiquement strictes et avec une clarté formelle, les oeuvres de Tue Greenfort reflètent souvent des contextes et des connexions complexes et sont basés sur des recherches approfondies sur des lieux spécifiques, sur un matériau particulier ou une condition réelle. Le travail Prototaxites incorpore un certain nombre de sculptures qui, en termes formels, se réfèrent à un type d'organismes de type champignon qui habitaient la Terre il y a 3 ou 400 millions d'années. C'était un moment où il n'existait pas encore de grands animaux sur terre. Les champignons primitifs appelés Prototaxites étaient de grandes structures en colonnes mesurant plus de six mètres de hauteur.

Simon Starling, 175
Cent soixante-quinze poursuit une série d'œuvres que Simon Starling a faites en collaboration avec des artisans japonais - dans le cadre d'une ancienne tradition Urushi (laque japonaise). La laque caractéristique en noir ou rouge brillant est produite à partir de la sève de l'arbre tirée du tronc d'un Toxicodendron vernicifluum en créant une série de coupures parallèles distinctes dans l'écorce. Un tel arbre a été méticuleusement recouvert à la main de couches de vernis protecteur noir, son tronc marron foncé devenant une présence figurative exotique parmi la flore danoise indigène.

Hans Rosenström, Shoreline
Hans Rosenström élabore des installations in situ qui traitent les relations psychologiques et physiques des visiteurs avec des moments et / ou des espaces spécifiques. Il utilise une grande variété de médias et de matériaux, tels le son, le texte, les lumières et les éléments construits. L’oeuvre Shoreline (Littoral) met l'accent sur la présence du spectateur et une pièce n'est pas complète tant qu'elle n'a pas été expérimentée par les visiteurs. Un littoral symbolise la réflexion sur la nature du changement et de la transformation par des récits personnels.

Sarah Sze, sans titre
Depuis la fin des années 1990, Sarah Sze a développé sa  signature avec un langage visuel qui remet en question la nature statique de la sculpture. Sze s'appuie sur les traditions modernistes de l'objet trouvé, démantelant cette autorité avec des constellations dynamiques de matériaux chargés de flux, de modifications et de fragilité. Capturées en suspension, ses oeuvres immersives et complexes abordent à la fois la valeur que la société porte aux objets et la façon dont ces derniers attribuent une signification aux lieux et aux temps où nous vivons.







 











Triennale Aros, Le présent et le futur, Aarhus, littoral

© ArtCatalyse International / Marika Prévosto 2017. Tous droits réservés

ArtCatalyse Expositions internationales