Gotong Royong. Les choses qu’on fait ensemble

Ujazdowski Castle Centre d’art contemporain, Varsovie (Pologne)

19.10.2017 - 14.01.2018

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Traduction du communiqué de presse

Gotong Royong. Ce que nous faisons ensemble est une exposition-rencontre dans laquelle l'idée de communauté dirige les films, les objets, la documentation et les activités publiques offertes par les artistes, les activistes et les éducateurs de partout dans le monde.

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Gotong royong («tâche commune») est une méthode de travail pratiquée en Indonésie, qui peut être décrite comme «des choses que nous faisons ensemble lorsque nous apprenons à leur sujet en agissant ensemble». Ce titre rend hommage aux pratiques de l'éducation artistique informelle et de l'auto-organisation sociale qui sont spécifiques à la culture indonésienne, mais aussi communes sous différents noms dans de nombreux autres endroits du monde. C'est à la fois le sujet et la méthode de travail utilisés lors de la réunion d'exposition. Les activités visant à ne pas créer d'objets mais d'affects sont présentées et déclenchées lors de l'exposition et du programme public parallèle.

De plus en plus fréquemment, les artistes, les activistes et les éducateurs initient des situations sociales - là où les institutions échouent, ils établissent les leurs. Souvent, ils travaillent collectivement et leur influence se situe à l'extérieur de la galerie plutôt qu'à l'intérieur. Ils traitent l'art comme un outil de construction de la communauté et non comme une production de biens marchands. Leurs pratiques sont souvent basées sur la recherche, le processus, la coopération à long terme et la volonté de prendre des risques liés à l'échange, à la générosité et à la confiance. Ils produisent des systèmes alternatifs d'enseignement et de désapprentissage, de nouvelles économies et des espaces pour l’imagination.

À la recherche d'une réponse à la question de ce que nous faisons ensemble, se sont noués des rapports sur l'expérience de plusieurs années des participants en utilisant leurs propres règles d'éthique du travail dans la pratique. Les films d'Irwan Ahmett et de Tita Salina sont basés sur leur travail avec les communautés marginalisées de Jakarta. Le collectif Jatiwangi Art Factory de West Java gère un programme d'implication des villageois locaux à travers les arts visuels, la musique, l'éducation artistique et les projets communautaires. Le projet Ursus Zakłady de Jaśmina Wójcik et ses associés mène la revitalisation de la base du district d'Ursus à Varsovie. Vincent Rumahloine, artiste et activiste, est engagé dans la lutte contre la stigmatisation des groupes sociaux marginalisés à Bandung, en Indonésie. Leurs activités à long terme sont présentées dans le programme parmi d'autres travaux.

Voulant briser un problème de surproduction et de gaspillage du matériel des ressources inutilisées par l'institution, l'architecture de l'exposition de Maciej Siuda, construite à partir de parquets oubliés depuis des décennies, offre un atelier, un cinéma, une documentation de pratiques, des cycles photographiques, des œuvres vidéo et une collection d'objets et de matériaux présentant les méthodologies des participants invités.

Intervalo-Escola - Time for a Break, collectif temporaire informel de jeunes artistes, activistes et chercheurs de Varsovie, travaille dans l'espace d'exposition durant toute sa durée. C'est le cœur de l'exposition où se déroulent des rencontres et des ateliers, où des actions imprègnent le dense programme public.

La performance de Clara Ianni dans l'espace public, Open Monument, s’interroge sur la possibilité et la nécessité de représenter la mémoire collective et se base sur un sondage réalisé par l'artiste à Varsovie. Imani Jacqueline Brown, chercheuse et militante à la Nouvelle-Orléans, anime une série de discussions publiques intitulées Conversations kaléidoscopiques.

En soulignant le potentiel de changements qui pourraient être introduits par l'art dans la vie quotidienne, l'exposition-rencontre Gotong Royong, Ce que nous faisons ensemble, peut devenir un espace de rencontre entre créateurs et récipiendaires qui, en oubliant leurs rôles habituels, en exposant et en observant, peuvent également participer à une expérience de «se connaître».

L'institution est financée par le Ministère de la Culture et du Patrimoine National de la République de Pologne. Mécénat d'honneur: Ambassade de la République d'Indonésie à Varsovie. L'exposition est présentée dans le cadre du 100e anniversaire de l'avant-garde polonaise. Projet cofinancé par la ville de Varsovie. Soutien: Institut Adam Mickiewicz.

Curateurs : Marianna Dobkowska, Krzysztof Łukomski

Configuration : Maciej Siuda

Participants : Irwan Ahmett et Tita Salina, Francis Alÿs, Dorian Batycka, Imani Jacqueline Brown et Brûlures Out, Groupe de travail Centrala concepteurs, Intervalo-Escola: Tainá Azeredo, Claudio Bueno et ses collaborateurs, Forum Lenteng, Marta Frank, Clara Ianni, Edyta Jarząb, Jatiwangi Art Factory, Robert Kuśmirowski, Alfadir Luna, Alicja Rogalska et Komunitas Pengamen Jalanan, Vincent Rumahloine et Rumah Cemara, Iza Rutkowska et LBH Jakarta, Maciej Siuda, Magdalena Starska et Komunitas Pasir Putih, Coopérative Spółdzielnia Ushirika, Jaśmina Wójcik et Ursus Zakłady Project.

Tita Salina, 1001st Island (still), 2015. Courtesy the artist.

Exposition du 19 octobre 2017 au 14 janvier 2018. Ujazdowski Castle Centre for Contemporary Art, 2 Jazdów Street - 00-467 Warsaw (Pologne). T +48 22 628 12 71. Ouverture du mardi au dimanche de 12h à 19h, nocturne le jeudi jusqu’à 21h.