Expositions en cours
Communiqué de presse
Ursula Biemann opère à l'intersection de l'art, de la science et de l'activisme. L'artiste suisse de renom est surtout connue pour ses œuvres vidéo et ses installations multimédias, qui reflètent des questions complexes telles que la migration, la mondialisation, l'environnement et la théorie féministe. Dans ses projets, Biemann combine souvent des méthodes documentaires avec des approches artistiques pour ouvrir des perspectives plus approfondies sur questions géopolitiques et écologiques. Son approche interdisciplinaire crée des œuvres qui sont non seulement esthétiques, mais stimulent également la réflexion critique.
Au centre de cette exposition se trouvent des œuvres vidéo des dix dernières années, dans lesquelles Biemann explore différentes réalités vécues, des impératifs écologiques et conditions naturelles : Forest Law (2014), Acoustic Ocean (2018), Forest Mind (2021) et Devenir Universidad (2019-
Selon les propres mots de l'artiste : « Basées sur des recherches sur le terrain dans les forêts de l'Amazonie colombienne, mes récentes vidéos artistiques et mes projets d'action collaborative rassemblent différents volets de connaissances sur l'intelligence de la nature et les liens entre toutes les créatures qui habitent ces espaces. » Biemann est aussi sensible qu'astucieuse dans son observation et son analyse des systèmes sociaux, fondés sur la connaissance qui façonnent notre relation à la nature.
Elle s'intéresse particulièrement aux connaissances autochtones, qui ne cherchent pas à contrôler et dominer la nature, mais sont régies par le principe de symbiose. Le but de cette connaissance est la coexistence éthique de toutes les choses, animées et inanimées.
Dans ses vidéos multicouches, Biemann entremêle des paysages atmosphériques et documentaires avec de la poésie de science-
Rodrigo Braga : Nullpunkt [Point zéro ]
Dans sa vaste installation Nullpunkt [Point zéro], Rodrigo Braga s'inspire d'œuvres de sa série Ponto Zero (Point zéro), qu'il développe depuis 2018. Des photographies et sculptures sont complétées par des œuvres textiles, des agencements d'objets et des dessins muraux créés sur place. Braga utilise des matériaux tels que le charbon de bois et le calcaire, une substance archaïque formée il y a des centaines de millions d'années. Les teintes noires et blanches de ces matériaux représentent les dualités interdépendantes de l'impermanence et de la croissance, de la vie intérieure et du monde extérieur, de la création et de la destruction. Ces matériaux sont associés à plusieurs reprises dans ses œuvres, exprimant la tension et l'interaction constantes de forces opposées mais interdépendantes.
L'œuf et l'œil sont des symboles clés de Ponto Zero. L'œuf symbolise le début de la vie, la fragilité et le potentiel, tandis que l'œil représente la conscience, la perspicacité et la capacité de voir et de comprendre le monde. Au centre de la pièce, l'artiste place des sièges autour de l'objet central, qui représente une symbiose entre l'œuf et l'œil. Les visiteurs sont invités à s'attarder, à méditer ou à réfléchir et à parler de ce qu'ils perçoivent. Braga crée une réflexion artistique sur les origines, la fragilité et les processus fondamentaux de la vie, convoquant des perspectives personnelles et universelles. Dans sa pratique artistique, Rodrigo Braga explore les relations complexes entre les humains et leur environnement à travers divers médias artistiques tels que la performance, la sculpture, la vidéo, la photographie, le dessin et la peinture. Mettant en exergue l'exploitation utilitaire de la nature, ses œuvres abordent indirectement des aspects centraux de la culture actuelle. Dans son propos socio-
Commissaire Verena Kaspar-
Ursula Biemann, Acoustic Ocean. © Ursula Biemann.
Exposition du 27 septembre 2024 au 23 février 2025. MQ Freiraum / MuseumsQuartier Wien Museumsplatz 1 -
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