The One Straw Revolution

Framer Framed, Amsterdam (Pays-Bas)

11.02 - 19.05.2024

Communiqué de presse

Framer Framed présente The One-Straw Revolution, une exposition organisée par iLiana Fokianaki, qui ouvre ses portes le 10 février 2024.

« La crise mondiale de non-durabilité n’est pas seulement une crise du matériel de la civilisation, c’est aussi une crise du logiciel des esprits. La recherche d’un développement plus durable dans le monde « continental » s’est jusqu’à présent trop concentrée sur les mises à jour matérielles, comme les nouvelles technologies, les incitations économiques, les politiques et les réglementations, et trop peu sur les révisions logicielles, c’est-à-dire les transformations culturelles affectant le monde « développé ». nos façons de connaître, d’apprendre, de valoriser et d’agir ensemble. Le logiciel culturel fait néanmoins partie au moins autant de l’infrastructure fondamentale d’une société que son matériel matériel. » —Sacha Kagan

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Inspirée par The One-Straw Revolution: An Introduction to Natural Farming (1975), un livre influent sur la pensée et la pratique écologiques écrit par l'agriculteur et philosophe japonais Masanobu Fukuoka, l'exposition constitue une première réalisation des recherches du conservateur Fokianaki sur la permaculture en tant que méthodologie pour la réalisation d'expositions et le renforcement des institutions, qu'elle développera au cours des années à venir.

Le titre du livre de Fukuoka fait référence à la technique consistant à disperser de la paille dans un champ après la récolte, suivant sa philosophie de cultiver la terre avec un minimum de déchets et un maximum de respect pour l'équilibre des écosystèmes. Les travaux de Fukuoka, entre autres, ont incité les scientifiques à inventer le terme « permaculture » comme raccourci pour « culture permanente » – une philosophie et une pratique qui mettent l’accent sur le travail en harmonie avec les écosystèmes dont nous faisons partie et dont nous dépendons. La permaculture propose une approche à long terme, faisant passer une observation prolongée et réfléchie avant un travail extractif et irréfléchi.

L’exposition s’inspire des grands principes de ce courant de pensée et de pratique écologiques, qui propagent une manière d’être qui tient compte de la menace existentielle posée par la crise climatique. Elle s’appuie sur le désir de mettre en lumière les traditions séculaires d’une culture non propriétaire de la terre et de la vie, reliant un passé durable à un avenir durable, des ancêtres à des descendants, tout en mettant l’accent sur une intersectionnalité non centrée sur l’humain. Elle invite les visiteurs à imaginer et à contempler un tel avenir, en s’éloignant de notre implication catastrophique dans le Pyrocène et en envisageant notre rôle en tant que contributeurs de l’écosystème.

En outre, le projet vise à explorer les imaginaires d’un avenir durable à travers des pratiques artistiques appelant à la décroissance, en se concentrant sur l’héritage des systèmes de connaissances qui ont prospéré malgré les hégémonies patriarcales occidentales hétéronormatives et la violence coloniale et néocoloniale. Les artistes participants rendent hommage aux grands principes de la pensée et de la pratique écologiques autochtones et féministes. Certaines des œuvres présentées se concentrent sur la déconnexion humaine de la nature et de notre environnement, soulignant la nécessité de réécrire la façon dont nous comprenons notre espèce en relation avec le monde. D’autres retracent le rôle des systèmes de pouvoir et des modèles de gouvernance dans la destruction de notre environnement et la perturbation des parentés interspécifiques, ainsi que la corrosion de systèmes de connaissances inestimables sur l’équilibre des écosystèmes.

L’exposition est structurée dans l’espace autour du système de zones de la permaculture, en mettant l’accent sur la zone 0 : l’humain et son habitat. Cela prend la forme d’une écologie alternative, dans laquelle les œuvres d’art contribuent à façonner ce que Fokianaki appelle « un futur permanent partagé ».

Commissaire : iLiana Fokianaki

Les rtistes : Edgar Calel, Kyriaki Goni, Irene Kopelman, Uriel Orlow, Eliana Otta, Bik Van der Pol, Citra Sasmita, Arjuna Neuman avec Denise Ferreira da Silva, Nora Severios, Himali Singh Soin.

Un programme public développé en collaboration avec Framer Framed, comprenant des projections de films et des débats publics, rassemblera des artistes et des praticiens qui s'engagent activement dans des questions en relation avec les thèmes de l'exposition.

Framer Framed est soutenu par le ministère néerlandais de l'Éducation, de la Culture et des Sciences (Pays-Bas), le Fonds d'Amsterdam pour les Arts et la municipalité d'Amsterdam.

Exposition du 11 février au 19 mai 2024. Framer Framed, Oranje-Vrijstaatkade 71 - 1093KS Amsterdam (Pays-Bas). Ouverture du mardi au dimanche de 12h à 18h.

Himali Singh Soin, An Affirmation (still), 2022. Courtesy of the artist

Archives 1er semestre 2024