Gabriel Orozco

kurimanzutto, Mexico City (Mexique)

10.02 - 23.03.2024

Communiqué de presse

Sept ans après avoir transformé kurimanzutto en dépanneur OXXO dans le cadre du projet OROXXO, la nouvelle exposition de Gabriel Orozco à la galerie présente des dessins, peintures et sculptures récents étroitement liés aux lieux où il vit.

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Les dessins du Diario de Plantas, réalisés dans des cahiers suffisamment petits pour tenir dans la paume d'une main, enregistrent les empreintes et les croquis des feuilles pour tracer une cartographie ouverte de la croissance organique. Orozco a débuté cette série à Tokyo pendant la pandémie de COVID avec les feuilles qui ont attiré son attention ou sont tombées à ses pieds. Ensuite, le journal l'a accompagné à Acapulco et à Mexico, où il a travaillé sur le plan directeur d'un grand projet public visant à rénover le parc central de Chapultepec, au centre de la ville. Les pages de son Diario nous donnent un aperçu de la pratique quotidienne de l’artiste ainsi que de son intérêt constant pour le paysage et l’environnement naturel. Les traces et empreintes réalisées à la gouache, à la détrempe, à l'encre et au graphite suggèrent une improvisation délibérée, où les textures et les formes délicates de chaque spécimen guident son exploration des structures organiques et de la couleur. Dans certaines œuvres, les compositions minimalistes et la maîtrise de l'encre évoquent l'art de la calligraphie, tandis que d'autres semblent plus proches de l'ukiyo-e, les gravures sur bois japonaises aux contours audacieux et aux palettes de couleurs vibrantes. Certains dessins apparaissent sur une seule feuille mais beaucoup d'entre eux sont présentés dans leur format original : comme une double page étalée dans un cahier. Le Diario semble documenter une forme de langage végétal et photosynthétique, une sorte de pensée végétale qui communique avec nous à partir des enchevêtrements botaniques de chaque page. Ensemble, ceux-ci évoluent vers leur propre forme de respiration et d’écriture, avec et dans la nature.

Dans ses peintures les plus récentes, Orozco articule la rencontre apparemment invraisemblable de deux personnages, tous deux réalisés vers le XVe siècle : le dessin sur carnet à l'encre de Léonard de Vinci, l'Homme de Vitruve, et la sculpture monumentale en pierre de Coatlicue, la déesse aztèque de la vie et de la mort. Caractérisée par sa jupe de serpents se tordant, ses seins pendants et son collier de cœurs humains, la Coatlicue représenterait la dualité, la lutte des opposés et l'incarnation des forces cosmiques liées à la fertilité, à la création et à la destruction. Sur toile, la silhouette de la sculpture s'étend d'abord symétriquement avec l'ajout de ses profils des deux côtés de la vue frontale, puis verticalement en reflétant ses pieds pour montrer son volume sous plusieurs points de vue à la fois. Le corps élargi de Coatlicue chevauche les proportions idéalisées occidentales du corps humain représentées dans L’Homme de Vitruve de Léonard. Le portrait est encadré d'un carré centré sur les parties génitales et d'un cercle centré sur son nombril. Ces figures fonctionnaient comme des instruments : l'une était essentielle pour les échelles architecturales vitruviennes et l'autre avait un rôle symbolique dans les processus spirituels et rituels préhispaniques. En agrandissant l’Homme de Vitruve à l’échelle humaine dans chaque toile de deux mètres sur deux et en redimensionnant la tête, le torse et les jambes du corps de Coatlicue, ces figures s’entrelacent, outrepassant les croyances fonctionnelles qui les ont inspirées. Le dessin et la sculpture se transforment en métaphore picturale, favorisant le jeu des cultures contemporaines et se superposant à leur modulation présumée de nos corps dans l'Univers. Utilisant l'ancienne technique de la peinture à la détrempe, cette série présente une composition en cinq versions, utilisant les mêmes cinq couleurs mais employant des techniques analytiques différentes.

Dans une série de peintures antérieures, réalisées au cours de deux années alors qu'il travaillait sur Diario de Plantas et sur le projet Chapultepec, Orozco a fusionné l'Homme de Vitruve, initialement conçu comme un diagramme architectural, avec des images d'animaux, de plantes et des références culturelles spécifiques. La forme humaine apparaît mêlée à des dessins de flore et de faune dans différentes compositions ; par exemple, dans certaines peintures, l'image récurrente d'un nénuphar rappelle parfois des structures cellulaires vues au microscope, comme si une seule feuille reflétait le microcosme contenu dans le corps humain. Une autre peinture fusionne une pieuvre, le dessin de Léonard et un diagramme cosmologique jaïn qui cartographie l’univers comme une île centrale entourée d’une série de rivières, d’océans et de continents concentriques, combinant les croyances vitruviennes de la Renaissance avec une image spirituelle jaïn classique. La fusion de tous ces éléments nous invite à contempler une conciliation instable de forces qui oscillent entre animale et humaine, féminine et masculine, géométrique et organique, scientifique et spirituelle. Tout comme Diario de Plantas évoque les processus naturels de croissance et de déclin, ces peintures mettent en avant la nature cyclique de notre cosmos.

Exposition du 10 février au 23 mars 2024. kurimanzutto, Gob. Rafael Rebollar 94, Colonia San Miguel Chapultepec - 11850 Mexico City (Mexique). T +52 55 5256 2408. Ouverture du mardi au jeudi de 11h à 18h, du vendredi au samedi de 11h à 16h.

View of Gabriel Orozco, kurimanzutto, Mexico City, 2024. Photo: Gerardo Landa

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