Phénoménal : Lumière de Californie, espace, surface

Musée d’art contemporain, San Diego (USA)

25.09.2011 - 22.01.2012













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Communiqué de presse


Le Musée d’art contemporain de San Diego présente son exposition la plus ambitieuse à ce jour, Phénoménal : Lumière de Californie, espace, surface.


Dans les années 1960-1970, la lumière est devenue un médium essentiel pour un groupe d’artistes travaillant à Los Angeles. Que ce soit en orientant les flux de lumière naturelle, en intégrant de la lumière artificielle dans des objets ou de l’architecture, ou en jouant avec la lumière en utilisant des matériaux transparents, translucides ou réfléchissants, chacun de ces artistes a fait de la perception le sujet de son travail. On peut prendre comme exemples les environnements immersifs de Bruce Nauman et d’Eric Orr, chacun d’eux produisant des effets rétiniens intenses, les lueurs extraterrestres des environnements lumineux de Doug Wheeler, les étranges espaces lumineux de la série Wedgework de James Turrell et la sculpture subtile de l’espace par la lumière naturelle imaginée par Robert Irwin.


Outre les oeuvres qui accaparent l’espace total de la salle, l’exposition présente un certain nombre de pièces qui fonctionnent comme des prismes ou des miroirs activant l’espace les entourant. Les propriétés du verre sont explorées dans les cubes de verre de Larry Bell et les peintures de Mary Corse, insérées dans de minuscules microbilles de verre. Les effets lumineux et prismatiques de la fonte ou des résines et plastiques moulées sous vide sont visibles dans les oeuvres exceptionnelles de Peter Alexander, Ronn Cooper, Robert Irwin, Craig Kauffman, Helen Pashgian et De Wain Valentine. La pigmentation luxuriante et la réflectivité intense s’allient dans les sculptures laquées de John McCracken pour créer des objets audacieux qui se fondent paradoxalement dans leur environnement en agissant comme des miroirs.




Associant des oeuvres majeures de la collection du musée et des prêts importants issus d’éminentes collections publiques et privées, l’exposition présente des installations immersives lumineuses et des oeuvres in situ rares et éphémères, certaines visibles pour la première fois depuis plusieurs décennies.














































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Exposition du 7 septembre au 2 novembre 2012. Rio de Janeiro, divers lieux (Brésil).

© ArtCatalyse International / Marika Prévosto 2012. Tous droits réservés


Expositions internationales en cours

Le nom OiR, "Rio" épelé à l'envers, se réfère précisément à l'idée de penser à la ville d'une autre manière. Le projet vise à relancer et rafraîchir la tradition d'appeler le regard d'un étranger sur le paysage de Rio de Janeiro, initiée lorsque les aventuriers et les explorateurs européens des premières expéditions ont amarré leurs bateaux dans la baie pour tenter d'explorer et de traduire les mystères de ce nouveau territoire. Plus récemment, cette tradition a été reprise dans les essais de penseurs illustres tels que l'anthropologue franco-belge Claude Lévi-Strauss et l'écrivain autrichien Stefan Zweig.

Selon Dantas, l'art public a aussi un aspect social important, car « il rassemble les gens de différentes classes sociales autour d'un concept qui leur redonne la faculté d'ouvrir les yeux à la nouveauté et à leur patrimoine propre, tout en créant des espaces uniques, des lieux de réunion et des points de repère dans la ville. »

Les oeuvres réalisées dans la phase initiale du projet sont inspirées par le thème "Le Milieu", qui, selon les mots du conservateur, se concentre sur « l'espace que nous occupons, ce qui nous unit.. »







Archives 2011

Phénoménal : Lumière de Californie, espace, surface, Musée d'art contemporain, San Diego

© ArtCatalyse International / Marika Prévosto 2012. Tous droits réservés

Exposition du 25 septembre 2011 au 8 janvier 2012. LWL-Landesmuseum für Kunst und Kulturgeschichte, Domplatz 10 - 48143 Münster (Allemagne). Tél.: 0251 5917 01. Ouverture du mardi au dimanche de 10h à 18h, nocturne le jeudi jusqu’à 21h.



James Turrell, Wedgework V, 1975. Lumière fluorescente, dimensions variables. Photo Philipp Scholz Rittermann

James Turrell, Stuck Red and Stuck Blue, 1970, construction materials and fluorescent lights, overall dimensions: 33 x 40 x 33 in., Collection Museum of Contemporary Art San Diego, Museum Purchase, Elizabeth W. Russell Foundation Funds. © James Turrell. Photo by Philipp Scholz Rittermann.

Les artistes présentés : Peter Alexander - Larry Bell - Ron Cooper - Mary Corse -Robert Irwin - Craig Kauffman - John McCracken - Bruce Nauman - Eric Orr - Helen Pashgian - James Turrell - De Wain Valentine - Doug Wheeler.

Artcatalyse International