Lotus Lobo, Production interne

SESC São Paulo (Brésil)

14.10.2021 - 30.01.2022

Communiqué de presse

SESC Pompeia présente Fabricação Própria (Production interne), une exposition qui offre un aperçu du travail de l'artiste brésilienne Lotus Lobo, né à Belo Horizonte en 1943, avec des œuvres historiques et contemporaines couvrant une période de plus de 50 ans d'une production unique et fructueuse. L'exposition présente des œuvres connues, d’autres inédites, ainsi que des témoignages d'actions menées à la fin des années 1960 et un ensemble de pièces lithographiques appartenant à la collection personnelle de l'artiste.

English

Lotus Lobo, Prensa II, 2019. Lithographic stone on table and fine art print on paper, 17.5 ×30 ×24.5 cm (print[JN1]) and 20 ×30 ×24 cm (lithographic stones) 80 ×65 ×55 cm (table). Artist’ collection. Photo: Lucas Galeno

Encore peu connue à l'international, l'œuvre de Lobo est intimement liée à la pratique de la lithographie, une technique qu'elle expérimente en la réinventant de multiples façons. Sa carrière a commencé dans la période bouillonnante de la fin des années 1960 qui a vu naître une série d'initiatives expérimentales liées à la dématérialisation et à la participation publique, à contre-courant de la répression politique sévère et de la violence imposée par la dictature qui régnait au Brésil à cette époque. En 1969, elle crée des « litho-objets » pour sa participation à la Xe Biennale de São Paulo, des impressions sur un support manipulable, élargissant les possibilités du médium. En 1970, elle participe à l'événement emblématique Do corpo à terra organisé à Belo Horizonte, par le critique Frederico Morais, avec l'intervention Plantação.

L’association de techniques industrielles et manuelles a marqué le travail de Lobo à partir des années 1970, visant un lien avec sa terre natale, l'État brésilien du Minas Gerais. Caractérisée par une production de denrées d'exportation depuis l'époque coloniale, la région s'est spécialisée au XIXe siècle dans la production de café, ce qui a stimulé la production d'aliments dérivés du lait et du sucre. Lors de déplacements à l'intérieur de l'État, l'artiste a visité d'anciennes boutiques d'impression lithographique qui fonctionnaient dans les petites usines alimentaires, collectant leurs anciens blocs d'impression lithographique de la période allant des années 1920 aux années 1950, commençant ainsi à former un nouveau répertoire. Elle a commencé à produire des imprimés à travers l'appropriation et la manipulation des marques/emballages de beurre, saindoux, fromages et confiseries qui illustrent toute une histoire et une géographie du début de l'industrialisation au Brésil. Les estampes véhiculent un langage graphique et un contexte culturel à travers une gamme de typographies portant les noms de lieux et de personnes qui dessinent les marques et les dessins de la flore et de la faune, des soleils, des rayons lumineux, des étoiles, des rayures et des ornements.

Brouillant la frontière entre l'œuvre d'auteur et d’anonyme, entre les motifs industriels et les singularités artisanales, entre raffiné et populaire, les œuvres de Lotus Lobo élargissent le concept d'impression et d'édition. « L'artiste rompt avec le principe de la reproduction lithographique et produit des éditions limitées à une pièce, fonctionnant avec différents types de supports matériels et d'impressions », selon Marcelo Drummond, artiste et commissaire de l'exposition. L'exposition met ainsi en lumière la relation entre art et industrie dans le travail de l'artiste, relation très chère à Sesc Pompeia, à São Paulo. Ses installations, qui ont été appelées l'usine Sesc de Pompéia, ont été inaugurées en 1982 dans un complexe architectural conçu par l'architecte visionnaire Lina Bo Bardi (1914-1992) dans lequel les conceptions originales des bâtiments, dont un en forme de citadelle , ont été en grande partie conservés. Le site était à l'origine une usine de fûts en acier.

Opérant sur différents registres, Lotus Lobo a également exercé comme professeur de gravure, ayant participé à la formation d'au moins deux générations d'artistes à Belo Horizonte, un pôle créatif qui a donné naissance à de nombreux artistes exceptionnels au Brésil. Elle est toujours active dans la préservation, la restauration et le catalogage de la mémoire lithographique du Minas Gerais, maintenant et faisant connaître une collection d'un intérêt historique important, dont une partie peut être vue dans cette exposition.

À propos du SESC São Paulo

SESC – Social Service of Commerce est une institution privée à but non lucratif créée en 1946 par des hommes d'affaires du secteur du commerce et des services de tout le Brésil. Dans l'État de São Paulo, SESC dispose de 42 centres offrant un accès public à la culture, à l'éducation, aux sports, aux loisirs et à la santé. Les actions de SESC São Paulo sont portées par son objectif éducatif et son effort pour le bien-être social basé sur une compréhension plus large du terme culture.

Exposition du 14 octobre 2021 au 30 janvier 2022. SESC Sã Paulo, Sesc SP | Visual Arts and Technology Department, 991 Álvaro Ramos Avenue - Sã Paulo- 03331-000 (Brésil). T +55 11 2607 8024. Ouverture du lundi au vendredi de 10h à 20h.

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