Archives 1er semestre 2016

Everywhen : L’éternel présent dans l’art aborigène australien

Parasol-unit, Londres (R.U.)

05.02 - 18.09.2016

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Traduction du communiqué de presse E-Flux


L’exposition recense l’art indigène contemporain d'Australie, explorant les manières dont le temps est intégré dans la vie artistique, sociale, historique et philosophique autochtone. Pour les peuples autochtones, le passé est entendu comme faisant partie d'un ordre cyclique et circulaire connu sous le nom "everywhen" : les conceptions du temps reposent sur des rencontres actives avec à la fois les mondes ancestraux et naturels. Bien que l'exposition se concentre sur les 4 dernières décennies de l'art indigène, elle intègre également des objets historiques provenant des riches collections du Musée Peabody d’archéologie et d'ethnologie de l'Université de Harvard pour mettre en évidence la continuité de la pratique culturelle et des innovations d'adaptation remarquables.












































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Le laboratoire d'analyse du Centre Straus pour la conservation et techniques des études à la Harvard Musées d'art, un des chefs de file mondial dans la conservation et a science de la conservation, réalise également la première étude technique à grande échelle des peintures traditionnelles aborigènes sur l'écorce dans le cadre de l'exposition. Comprendre les matériaux utilisés par les artistes offrira d'énormes connaissances sur les pratiques et les traditions de la peinture autochtone sur le long terme.

Le catalogue de l'exposition, publié par les Harvard Art Museums et distribué par Yale University Press, rassemble des images des œuvres exposées et six essais d'éminents universitaires. La publication approfondit les concepts proposés dans l'exposition, offrant un regard durable à l’art des aborigènes d'Australie et rendant hommage aux traditions particulières de régions spécifiques en l'Australie.
























Everywhen : L’éternel présent dans l’art aborigène australien, Parasol-unit, Londres

© ArtCatalyse International / Marika Prévosto 2016. Tous droits réservés

Exposition du 5 février au 18 septembre 2016. Harvard Art Museums, 32 Quincy Street – Cambridge, MA 02138 (USA). Ouverture tous les jours de 10h à 17h.




 





 



























 





 











Tommy Watson, Wipu Rockhole, 2004. Synthetic polymer paint on canvas. Art Gallery of New South Wales, Sydney, purchased with funds provided by the Aboriginal Collection Benefactors' Group 2004, 256.2004. © Tommy Watson. Courtesy of Yanda Aboriginal Art.

Tommy Watson, Wipu Rockhole, 2004. Synthetic polymer paint on canvas. Art Gallery of New South Wales, Sydney, purchased with funds provided by the Aboriginal Collection Benefactors' Group 2004, 256.2004. © Tommy Watson. Courtesy of Yanda Aboriginal Art.


L'exposition présente plus de 70 œuvres provenant de collections publiques et privées en Australie et aux États-Unis, dont de nombreuses oeuvres qui n’ont jamais été vues hors de l'Australie. Des oeuvres de certains des artistes autochtones contemporains les plus importants sont montrés, comme Rover Thomas et Emily Kam Kngwarray (tous deux anciens représentants à la Biennale de Venise), Judy Watson, lauréat du Prix Clemenger Art contemporain 2006, Doreen Reid Nakamarra, qui a participé à la Documenta (13); Vernon Ah Kee, qui a également exposé à la Biennale de Venise, et, plus récemment, à la Biennale d'Istanbul, enfin l'artiste visuel et performeur Christian Thompson, qui a récemment été encadré par Marina Abramovic en Australie.

Une exposition de cette envergure n'a pas été vue aux Etats-Unis depuis plus de 25 ans, et elle reflète la façon dont le paysage historique de l'art a changé depuis lors. L’art indigène n’est plus positionne comme «autre», mais comme une forme d'art contemporain différente qui exige notre attention critique. Cette exposition présente une occasion d'informer le public sur le rôle central que joue l'art aborigène sur la scène mondiale de l'art contemporain.