Archives 1er semestre 2014

Dessins d’Alice Aycock: Quelques histoires méritent d’être répétées
Santa Barbara Museum of Art (USA)
26.01- 20.04.2014

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Communiqué de presse e-flux


Depuis plus de 40 ans, Alice Aycock crèe un art qui explore les relations entre la fantaisie et la science, le psychologique et le viscéral. Bien que reconnue principalement pour ses installations à grande échelle et ses sculptures en plein air, l'artiste a utilisé le dessin comme le laboratoire expérimental où elle développe son travail complexe en trois dimensions. Dessins d’Alice Aycock: Quelques histoires méritent d'être répétées est la première étude complète de cet aspect le plus vital du processus créatif de l'artiste.













Dessins d’Alice Aycock: Quelques histoires méritent d’être répétées, Santa Barbara Museum of Art

© ArtCatalyse International / Marika Prévosto 2014. Tous droits réservés

Exposition du 26 janvier au 20 avril 2014. Santa Barbara Museum of Art, 1130 State Street – Santa Barbara, CA (USA). Tél. : +1 805 963 4364. Ouverture du mardi au dimanche de 11h à 17h, le jeudi jusqqu’à 20h.



 






Une vaste gamme de sources documentent le travail d’Alice Aycock, comme les contes pour enfants, la recherche scientifique, le théâtre, la science-fiction et divers phénomènes culturels. Les vocabulaires utilisés dans ses dessins reflètent les trajectoires polyvalentes de la pensée de l'artiste, ce qui entraîne des œuvres illustrant sa clarté et profondeur conceptuelle. Ses dessins anticipent également l'utilisation de ses croquis par des artistes plus jeunes pour leurs projets, attirant l'attention sur cette pratique comme une discipline de plus en plus importante pour la spéculation culturelle.

Divisée en deux parties, l'exposition est présentée par le Santa Barbara Museum of Art (SBMA) et l'Université de Californie, Santa Barbara Art, Design & Architecture Museum (AD & A Museum). La présentation au SBMA présente des œuvres du milieu des années 1980 à nos jours, une période pendant laquelle l'artiste a développé un vocabulaire visuel de plus en plus complexe, faisant appel à une multitude de sources et aidée en partie par l'utilisation de programmes informatiques. L’AD&Z montre ses œuvres produites de 1971 à 1984, en présentant des plans détaillés d'architecture, des maquettes de sculptures et la documentation photographique des deux projets architecturaux imaginés et réalisés.


À l’Art, Design & Architecture Museum, UC Santa Barbara
Les premiers dessins de Aycock ont été réalisés pour des projets imaginaires au début des années 1970,  alors  qu’elle débutait simultanément la création de structures spécifiques au site à une échelle architecturale. Les dessins présentés à l' AD&A vont  de schémas exclusivement conceptuels à des plans détaillés concernant les installations monumentales pleinement réalisés. Comme dans ses édifications in situ, les premiers dessins de cette période décrivent les constructions architecturales imaginaires conçues pour chorégraphier le spectateur à travers une variété de sensations psychologiques. À la fin des années 1970, la langue a commencé à occuper une place importante dans le travail de Aycock sous la forme de titres et des récits de plus en plus élaborés et allusifs, comme la science contemporaine ou obsolète, les philosophies et les systèmes de croyance, l'archéologie, la littérature et les textes de psychologie clinique. Pendant les années 1980, l'intérêt de Aycock pour les machines et la mécanique - croisé avec l'imaginaire scientifique - s’est intensifié. Plusieurs de ces maquettes sont présentés dans l'exposition.


Santa Barbara Museum of Art: travaux ultérieurs
La langue et l'architecture ont continué à informer les dessins d’Alice Aycock de manière imaginative. Beaucoup des œuvres exposées au SBMA le démontrent en associant des formes architecturales avec des hiéroglyphes égyptiens, le cunéiforme mésopotamien, les pictogrammes amérindiens et les caractères chinois et sanskrits. Les jeux de société sont une autre source d'inspiration pour l'artiste. Depuis la fin des années 1980 et au début des années 1990 , les projets et les plans de récolement de Aycock atteignent une nouvelle complexité avec l'utilisation de programmes informatiques graphiques, qui continuent de lui permettre d’imaginer rapidement des formules à partir de plusieurs points de vue, de créer des courbes mathématiquement parfaites, de générer des dessins de construction précis et de les réduire et agrandir à volonté. Ces travaux comprennent une récente impression à jet d'encre de la série intitulée Sum over Histories" : Timescape # 5 Over the Landscape of the Pacific Ocean (2011), alors qu’Aycock s'approprie un rendu topographique du fond de l'océan Pacifique à partir d'un vieux catalogue d’exposition en le scannant et le déformant sur une feuille plate flottant dans l'espace, puis en superposant des tourbillons et des toupies, des pistes en forme de ruban les doublant et les enveloppant.











English


Alice Aycock, Timescape #5 Over the Landscape of the Pacific Ocean from the series Sum Over Histories, 2011. Inkjet print and hand-painted watercolor on paper, 47 x 64 inches. Collection: Denver Art Museum, Gift of the Eleanor and Henry Hitchcock Foundation.

Alice Aycock, Timescape #5 Over the Landscape of the Pacific Ocean from the series Sum Over Histories, 2011. Inkjet print and hand-painted watercolor on paper, 47 x 64 inches. Collection: Denver Art Museum, Gift of the Eleanor and Henry Hitchcock Foundation.