Expositions en cours

Bosco Sodi, Au-delà du sauvage

He Art Museum, Shunde Foshan (Chine)

10.11.2024 - 28.02.2025

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Communiqué de presse

À compter du 10 novembre 2024, HE Museum of Art (HEM) présente la plus grande exposition personnelle de Bosco Sodi en Asie. Co-organisée par l'artiste et HEM, l'exposition s'étend sur trois étages du musée, présentant plus de 100 œuvres de la carrière de l'artiste, notamment des peintures, des sculptures et des installations in situ.

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Bosco Sodi, né en 1970 à Mexico, révèle le pouvoir émotif incarné dans la simplicité essentielle de la matière première. L'artiste est connu pour ses peintures de sciure monumentales richement texturées et ses scupltures en roches argileuses et volcaniques. Très influencé par la philosophie esthétique de Wabi Sabi, Sodi se concentre sur l'exploration matérielle, le geste créatif et le lien spirituel entre l'artiste et son travail. Ses influences stylistiques vont de l'art informel, avec des artistes tels que Antoni Tàpies et Jean Dubuffet, aux maîtres coloristes tels Willem de Kooning et Mark Rothko, ainsi qu’aux teintes brillantes de Mexico.

Rendues dans des teintes puissantes et saturées, les peintures de Sodi mixent le pigment brut avec de la sciure, du bois, de la pulpe, des fibres naturelles et de la colle pour créer leurs surfaces denses. Pendant le séchage des couches de matériau, les structures se forment sans la direction ni l'intervention de l'artiste. Ces «paysages» fissurés sont à la fois des produits de l'équilibre entre le contrôle et le chaos de l'artiste, collaborant avec les forces imprévisibles de notre monde naturel.

En utilisant ses mains nues et des pratiques séculaires, les gestes de Sodi transmutent la banalité du matériel dans le transcendantal. De ses sculptures rocheuses glacées en or et en céramique émane une puissante matérialité, signifiant symboliquement la sainteté et la révélation de la lignée intemporelle des anciens mayas et aztèques. Au fur et à mesure qu'elles sont extraites, les roches volcaniques se métamorphosent en objets sculpturaux qui lient les processus géologiques avec des techniques d'art traditionnelles et contemporaines. Les œuvres de Sodi sont des monuments commémoratifs et des reliques, incarnant son exploration et son dialogue avec des matériaux qui proviennent directement de la Terre.

L'exposition présente également une installation in situ réalisée avec des milliers de briques créées entièrement avec l'ancien Dragon Kiln Nanfeng de Foshan (vent du sud), du nom de sa forme de dragon, qui s'étend le long de la colline dans le centre-ville. Avec plus de 500 ans d'histoire, c'est l'un des fours les plus anciens encore utilisés dans le monde. Faire de la poterie avec le four du dragon nécessite une température méticuleuse contrôlée par des artisans locaux ; avec les effets imprévisibles du glaçage à cendres de bois, chaque brique présente des craquelures, textures et couleurs uniques. Cette interaction harmonieuse mais capricieuse entre l'artisanat humain et les matériaux naturels développe l'utilisation par Sodi de fours à briques traditionnels dans ses studios à Oaxaca et à Mexico, incarnant parfaitement sa philosophie créative du processus et de l'expérimentation. L'utilisation des briques d'argile fait également écho aux grandes installations internationales de l'artiste, notamment Muro (New York, 2017) et Atlantes (Oaxaca, 2019).

Les créations de Sodi entrent en dialogue avec l'espace architectural minimaliste du musée d'art conçu par Tadao Ando. Alors que la lumière naturelle en constante évolution se projette sur ses œuvres, le musée ressemble à un temple qui célèbre des milliers d'années de relation entrelacée entre l'homme et la terre.

Exposition du 10 novembre 2024 au 28 février 2025. He Art Museum, 6 Yixing Road, Beijiao New Town, Shunde Foshan (China). T. +86 18566333325.

View of Bosco Sodi, Beyond Wilderness, He Art Museum, 2024. Photo: Liu Xiangli.