Art/Nature - Interventions artistiques Volet IV

Museum für Naturkunde Berlin (Allemagne)

30.01 - 29.04.2018

Communiqué de presse

Qu'est-ce qui pousse quelqu'un à attendre des heures pour observer un animal en particulier ou à passer des années à voyager à l'étranger pour ramasser des plantes ou des rochers? Le désir d'explorer ces motivations a inspiré l'intervention artistique de Mark Dion, Collectors Collected. La culture matérielle du travail de terrain au Museum für Naturkunde Berlin. Il regarde les scientifiques qui ont rassemblé des objets pour les collections du musée un peu comme un anthropologue étudie une culture étrangère.

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Mark Dion met l'accent sur les matériaux utilisés à l'extérieur pour travailler «sur le terrain». Il interroge ainsi comment ces objets fournissent des informations sur les aspects technologiques, politiques, historiques et économiques du travail scientifique.

Commissaire: Christine Heidemann, Berlin

Mark Dion (né en 1961 à New Bedford, Massachusetts, basé à New York) travaille depuis les années 1980 sur notre relation à la nature dans la science et dans l'art. Il a exposé à l'étranger, notamment au Natural History Museum de Londres (2007), à la documenta 13 de Kassel (2012), à la Biennale d'Istanbul et à l'ICA de Boston (2017).

Les œuvres d'Assaf Gruber traitent souvent de l'interaction entre les idéologies des gens et leurs récits de vie, et de la manière dont elles façonnent et influencent les sphères et les relations privées et publiques. C'était aussi le thème de son installation cinématographique, The Conspicuous Parts. Le film met en question la façon dont les musées représentent et communiquent des faits ou des hypothèses scientifiques. Les narrations des protagonistes - un taxidermiste et un écrivain travaillant au musée - expliquent comment la présentation de ces faits est façonnée par les désirs des individus.

Commissaire: Dorothée Brill, Berlin

Le travail cinématographique d'Assaf Gruber (né en 1980 à Jérusalem, basé à Berlin) découle d'une pratique sculpturale abstraite mais concrète qui aborde l'expression narrative des objets et attire l'attention sur des rencontres narratives sculpturales dans des images fixes et animées. Ses expositions personnelles incluent L'anonymat de la nuit au Muzeum Sztuki w Łodzi à Lodz, Citizen in the Making au Eigen + Art Lab à Berlin, et Rumeur au Centre d'art contemporain du château d'Ujazdowski à Varsovie (à venir).

Le BERLINWAL d'Elizabeth Price est fabriqué à partir d'objets et d'espaces du musée d'histoire naturelle lui-même. L'artiste a combiné ces éléments pour convoquer des associations kaléidoscopiques. L'intervention de Price dans l'architecture du musée vous invite à habiter l'espace de la galerie et à contempler une cour voisine qui abritait autrefois le Whale Hall, ouvert en 1935 et détruit par un incendie en 1945. Son exposition la plus spectaculaire présentait un squelette de tête de baleine. Une publication qui fait partie de l'œuvre raconte l'histoire du squelette et du Hall depuis leurs premières formations géologiques jusqu'à l'histoire politique récente.

Commissaire: Bergit Arends, Londres

Elizabeth Price (née en 1966 à Bradford, Royaume-Uni) a reçu le prestigieux prix Turner et le prix Paul Hamlyn en 2012. Ses œuvres récentes comprennent A RESTAURATION (2016) au Ashmolean Museum d'Oxford et l'exposition organisée In a Dream Vous avez vu un moyen de survivre et vous étiez plein de joie (2016/17). Price vit et travaille à Londres.

Avec son opéra poétique Rete Mirabile | Wundernetz, Ulrike Haage apporte une nouvelle vie aux collections humides du musée. La compositrice a traduit son exploration du matériau et de l'histoire de l'espace dans un tissu sonore associatif. Le public expérimente le travail, qui oscille entre la musique minimale et les échos imaginatifs de la musique de la Renaissance, tout en se déplaçant avec les chanteurs et les musiciens à travers les collections. Le livret de Mark Ravenhill joue avec des images de Vampyroteuthis infernalis, un essai de Vilém Flusser sur l'expérience du calamar vampire dans le monde. Il aborde le matériau de manière poétique, critique et symbolique. Le micro-opéra est composé de différents genres poétiques, reflétant des changements de perspective et d'imagerie entre l'humain et l'animal et encourageant la réflexion sur l'hubris humain et l'impermanence.

L'œuvre de la compositrice, pianiste et metteur en scène Ulrike Haage (née en 1957 à Kassel en Allemagne, basée à Berlin) associe le jazz, l'avant-garde, la musique classique et la littérature. Elle a reçu le German Jazz Award en 2003.

Le dramaturge et metteur en scène Mark Ravenhill (né en 1966 à Haywards Heath, Royaume-Uni, basé à Londres) écrit des pièces de théâtre, des scénarios et des pièces radiophoniques. Sa pièce Shopping and Fucking a connu un succès mondial.

Première le 12 février, 18h30 et 19h30
Spectacles: 19 et 26 février, et 5 mars, 18h30 et 19h30 (environ 40 minutes)
Réservation requise: kunst@mfn-berlin.de

Art / Nature. Interventions artistiques au Museum für Naturkunde Berlin est un projet pilote international co-parrainé par la Fondation fédérale culturelle allemande, invitant les artistes à créer de nouvelles œuvres à travers l'exploration d'un museum d'histoire naturelle. Le Museum für Naturkunde Berlin est heureux de vous inviter au dernier volet d'Art / Nature.

Light experiments for the micro-opera Rete Mirabile | Wundernetz at the wet collection. © Museum für Naturkunde / Carola Radke.

Exposition du 30 janvier au 29 avril 2018. Museum für Naturkunde Berlin, Invalidenstraße 43 - 10115 Berlin (Allemagne). Tél.: +49 30 20938822. Ouverture du mardi au vendredi de 9h30 à 18h, samedi, dimanche et jours fériés de 10h à 18h.

Archives 1er semestre 2018