Tokujin Yoshioka_Crystallize

Museum of Contemporary Art Tokyo (Japon)

03.10.2013 - 19.01.2014

Communiqué de presse

Le Musée d'art contemporain de Tokyo présente TOKUJIN YOSHIOKA_Crystallize. Né en 1967, Tokujin Yoshioka est l'un des artistes les plus influents dans le monde, célèbre pour ses idées décalées et sa créativité expérimentale dans un large éventail de domaines comme l'art, le design et l'architecture, qui lui ont valu une grande renommée dans son pays natal comme à l'étranger. L’exposition communique la fascination extraordinaire de son œuvre.

Exposition du 3 octobre 2013 au 19 janvier 2014. MOT Museum of Contemporary Art Tokyo, 4-1-1 Miyoshi, Koto-ku – Tokyo 135-0022 (Japon). Ouverture du mardi au dimanche de 10h à 18h.

Parmi les nouvelles œuvres inscrites dans l’exposition, la peinture cristallisée dessinée à partir des vibrations de la musique, Le Lac des cygnes, une sculpture de fleur cristallisée, Rose, une chaise construite avec sept cordes, Le fil d'araignée et Rainbow Church, construit des prismes de cristal. Elles côtoient d’autres pièces inédites, certaines faisant partie de ses œuvres majeures. Cette exposition sera une occasion unique d'examiner la relation entre la nature et les êtres humains, et de partager la scène qu'il « cristallise » (= donne une forme à) comme sa création pour la prochaine génération.

La déclaration du commissaire d’exposition
Maintenant, Tokujin Yoshioka est prêt pour son exposition personnelle TOKUJIN YOSHIOKA_Crystallize au Musée d' Art contemporain de Tokyo en tant qu'artiste. Il a toujours rapproché son esprit de « l'aura et le toucher » plutôt qu’à « la forme », pour entreprendre la création d'une « future norme » plutôt que « ici - maintenant ». Comme il a créé des scènes à partir de la nature qui se trouve dans la mémoire et les a partagé avec les gens, il n'est pas étonnant qu'il soit arrivé à une idée de « né de la nature » dans les dernières années.
Crystallize Project hérite de ses approches à la structure naturelle ; tandis que les oeuvres sont « nées de la nature », c'est sa volonté qui détermine le moment de la réalisation des peintures cristallisées, des sculptures et des photographies. À cet égard, le thème « cristallisé » correspond bien à cette exposition monographique car il renforce le sens de « l'idée d'une cristallisation. » Ses œuvres constituent ainsi une sorte de nouveau vocabulaire pour décrire la nature (également dans le sens du caractère fondamental des choses). La question « que peut faire la créativité ? » soulevée par Yoshioka lorsque le séisme au Grand Est du Japon a radicalement transformé l'humanité et la nature a suggéré l'utilisation de ce nouveau vocabulaire pour créer un espace rempli de lumière extraordinaire, sa Rainbow church, comme un espace à partager par tous.
L’espace d'exposition d'environ 2.000 mètres carrés est divisé en trois zones : les installations artistiques, l’espace vidéo avec les deux célèbres chaises Honey -pop et Pane Chair, enfin des projets de conception de 1989 à 2014, qui incluent ses premières œuvres telles Silicon hat et Ring bag pour Issey Miyake.
Cette exposition monographique est destinée à exposer Yoshioka sous un nouveau jour. Ici, nous n'avons pas simplement retracé le dernier quart de siècle, mais ouvrons un espace où les visiteurs découvrent l’évolution de la création chez Yoshioka. Tomoe Moriyama (Conservateur, Musée d'art contemporain de Tokyo)

Note d’intention de l'artiste
Né de la nature
« La nature nous offre un étonnement qui dépasse notre imagination. Nous pouvons être ébranlés par sa puissance, frappés d'admiration et louer sa beauté insondable en simultané. Quels sont exactement ces sentiments? Pourquoi la nature peut-elle bouleverser nos cœurs ? Et comment le ressentons nous? Je pense que la réponse à ces questions réside dans le mécanisme de la vie inscrit chez l'homme, qui est hors de portée de la mémoire ou des sens. La vie humaine est également issue de la nature, qui a évolué à partir de l'harmonie d’une myriade de chances et de nécessité. C'est pourquoi je ressens qu'il ya un mécanisme d'unification de connexion entre l'homme et la nature dans nos vies. La nature ne peut pas produire activement la "beauté", mais elle est remplie d'énergie pour la créer. J’ai baptisé l’exposition « Crystallize » avec l’idée de « créer des œuvres à partir de la cristallisation de l'énergie de la nature ». Les oeuvres de cristal prennent leurs formes comme animées par le pouvoir de la nature, et une architecture construite par la lumière compose de beaux morceaux de poésie. En résonance avec la vie, l'énergie de la nature apparaît dans les œuvres d'art. Les formes d’oeuvres générées à partir de la nature dépassent notre imagination. Elles tirent leurs propres forces d’une réaction avec la nature et son énergie cachée qui bouleverse notre cœur. Cela constitue une libération des notions de formation et de technique. Et là réside ma réponse au futur. » Tokujin Yoshioka

Archives 2ème semestre 2013