Nous parlons souvent d'espaces physiques et technologiques, mais comment les expériences contribuent-elles à la production de nouveaux espaces mentaux ? Comment les idées émergent-elles dans ces espaces mentaux ? Comment les idées se transforment-elles en valeurs ? La pratique artistique de Tabita Rezaire se concentre sur la combinaison de langages, d’images, de valeurs, de rôles et de relations capables de former un « espace mental » complètement différent et unique. Une fois à l’intérieur de cet espace mental, l’esprit perd la rigidité imposée par nos pratiques quotidiennes et nos paradigmes culturels et acquiert une fluidité sans précédent. Nous nous retrouvons alors emportés par les courants de sentiments et de pensées qui ouvrent un nouveau monde et construisent presque sans effort de nouvelles significations et interprétations de la réalité. Cela ressemble à de la magie, mais ce n’est que l’émergence d’un monde qui suit une logique différente.
Calabash Nebula est le titre de l’exposition mettant en scène cette expérience présentée par TBA21 au Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Le projet se compose de trois œuvres récentes entrelacées de Tabita Rezaire : OMI : Yemoja Temple (2024), fruit d’une collaboration entre Rezaire, l’artiste et architecte Yussef Agbo-Ola et les biologistes Alex Jordan et Anja Wegner de l’Institut Max Planck du comportement animal de Constance ; Des/astres, dernier chapitre d’une trilogie qui comprend Mamelles Ancestrales (2019) et Orbit Diapason (2021) ; et le cercle textile Omo Elu (2004). Les trois œuvres se soutiennent mutuellement pour créer un effet de réaction en chaîne : une forte présence des éléments naturels, diverses formes d’interprétation du réel, des compréhensions ouvertes de l’intelligence et un langage spirituel très éloquent qui n’exclut aucune culture ni aucun outil existant pour saisir le sens du monde coexistent. Entourés de tous ces stimuli, nos sens et notre esprit commencent à se détendre. Ce faisant, nous entrons dans un état ouvert à la surprise et à son pouvoir. Nous sommes tellement épuisés que nous rêvons de formes d’évasion et de catharsis. Nous souhaitons un miracle capable d’inverser tous les dommages qui nous ont été imposés. Cette façon de penser évite la tâche de rechercher et de définir des expériences non cathartiques. Des expériences qui ne sont pas orientées vers l’action, pour renforcer le sentiment de purgation ou de libération et qui sont néanmoins positives. En effet, la pratique artistique de Tabita Rezaire n’est pas là pour fournir à nos esprits fatigués et un peu cyniques un service, une porte d’évasion. Au contraire, ses œuvres nous font entrer dans des états d’agence suspendus afin de découvrir des dimensions qui échappent à « l’usage », à la capitalisation du spirituel, à la banalisation d’expériences complexes et grandioses.
Cette exposition propose une manière très particulière de communiquer l’importance du sensuel pour donner naissance à de nouvelles idées. Des idées qui reposent sur l’importance de saisir l’importance de la force affective. Une force dont nous avons besoin individuellement et collectivement pour rester empathiques, pour soutenir l’égalité et tout ce qui vaut la peine d’être vécu.
Comme toujours, le projet sera nourri par une grande série de conférences et de performances – le programme sera bientôt annoncé sur le site Web de TBA21 – destinées à enrichir l’expérience collective de toutes ces idées et de ces espaces mentaux. Un livret numérique avec une introduction curatoriale et des textes et conversations de Joël Vacheron, Omikunmi Egbelade et Tabita Rezaire peut également être téléchargé sur le site de TBA21.
Commissaire de l'exposition : Chus Martínez À propos de Tabita Rezaire
Le parcours de Tabita Rezaire en tant qu’artiste, dévote, doula et productrice de cacao est entièrement orienté vers la manifestation du divin en elle-même et au-delà. En tant que chercheuse éternelle, le désir de connexion de Tabita trouve son expression dans ses pratiques interdimensionnelles, qui envisagent les sciences des réseaux - organiques, électroniques et spirituelles - comme des technologies de guérison au service du changement vers la conscience du cœur.
Embrassant la mémoire numérique, corporelle et ancestrale, elle fouille dans les imaginaires scientifiques et les royaumes mystiques pour s’attaquer aux blessures coloniales et aux désalignements énergétiques qui affectent les chants de notre corps-esprit-âme. Le travail de Tabita est enraciné dans des espaces-temps où la technologie et la spiritualité fusionnent comme un terrain fertile pour nourrir des visions de connexion et d’émancipation. À travers des interfaces d’écran, des cercles de guérison et une gestion responsable des terres, ses offres visent à nourrir notre croissance collective et à élargir notre capacité à nous rassembler.
Tabita vit en Guyane française, où elle gère AMAKABA, un centre d'arts de la terre, du corps et du ciel.
Exposition du 08 octobre 2024 au 12 janvier 2025. Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Paseo del Prado, 8 - 28014 Madrid (Espagne). Ouverture lundi de 12h à 16h, du mardi au dimanche de 10h à 19h, samedi de 10h à 21h.
