Scénario utopique sur la Nature

Musée d’art contemporain de Busan (Corée)

02.09.2023 - 07.01.2024

Communiqué de presse

L’ère actuelle est communément décrite comme l’ère de la crise climatique. Dans ce contexte, comment celle-ci est-elle présentée et perçue ? Si l’on réfléchit à la façon dont ces choses sont visualisées, les questions climatiques sont perçues dans le domaine d’expériences sensorielles subjectives telles que la météo ou les phénomènes naturels, ou symboliquement à travers des indicateurs scientifiques convertis en mesures des niveaux de dioxyde de carbone atmosphérique et des changements de température globale. Ce qui indique que personne, quelle que soit son expertise, n’a été capable de saisir de manière adéquate la véritable immensité d’une future augmentation de la température mondiale de 1,5 degré.

English

Un point crucial concernant l’idée selon laquelle la crise climatique n’a pas encore été correctement représentée réside dans son implication dans l’incompétence de l’art et dans le fait que l’imaginaire artistique de notre temps est également confronté à une crise. Plusieurs associations ont été créées au Royaume-Uni, chargées de tenter d'appliquer des politiques environnementales visant la neutralité carbone. Malgré ces efforts, le débat sur la durabilité au sein des musées d’art n’a pas réussi à contribuer à un changement de perception du public, son attitude politique suscitant au contraire des critiques, les musées devenus accusés d’être devenus des produits du spectacle et complices du chaos provoqué par la crise climatique. Cependant, cet échec de représentation est devenu une condition extrêmement favorable permettant au capitalisme contemporain de produire de nouvelles valeurs marchandes. Cela peut facilement être constaté en prêtant attention à la manière dont la crise climatique est représentée dans les médias aujourd’hui.

Ces changements dans les systèmes du capitalisme, promouvant des politiques respectueuses de l'environnement à travers la politique, l'économie, la société et la culture, et une réorganisation motivée par l'esthétisation de la nature, le Scénario Utopique sur la Nature a été conçu pour remettre en question ce que le terme écologique devrait réellement signifier et trouver des réponses dans l’art contemporain. L'exposition vise à examiner les attitudes écologiques et politiques et leur évolution dans les tendances de l'art socialement critique et participatif qui ont émergé dans les années 1960 et se poursuivent jusqu'à nos jours. Les années 1960 ont marqué le début d’un développement économique à grande échelle axé sur l’augmentation de la productivité, également une période au cours de laquelle des réseaux de l’économie : l’économie écologique et l’économie des ressources, ont commencé à se développer, la nature étant incorporée dans la logique du marché. Cela a conduit à des inquiétudes croissantes quant à la croissance matérielle illimitée du capitalisme et a suscité un débat actif sur les problèmes environnementaux découlant de la relation entre le capital et la nature. Ces développements ont eu un impact significatif sur le monde de l’art à l’époque. D’une part, bien que le terme « éco-art » n’ait pas encore été établi, une tendance est apparue consistant à incorporer directement des éléments naturels et l’environnement naturel lui-même en tant que sujets et matériaux dans l’art. D’un autre côté, la realpolitik radicale a pris de l’importance et les fonctions et rôles sociaux de l’art ont été renforcés.

Pourtant, cette exposition n’a pas pour vocation de résumer la lignée historique de l’art écologique. Représenter l’ère de la crise climatique implique de visualiser une forme restructurée de la nature au sein de l’histoire capitaliste. Les œuvres de cette exposition proposent une exploration critique du capitalisme écologique d’aujourd’hui, à la fois dans sa tentative de représenter la nature socialisée et historicisée, mais aussi en dépassant les dimensions matérielles étroites habituelles de la vision dans les expositions et en défendant des formes de pratique sociale. Alors que le premier évoque des images de capitaux obscurs issus des plantations, des mines, des puits de pétrole et des profondeurs marines, le second s’engage directement dans la vie, impliquant des travailleurs, des réfugiés, des bénévoles, des militants sociaux, des chercheurs en politiques, etc. Cette exposition représente une étape vers la création de véritables « musées respectueux de l’environnement » qui produiront un art écologique historiquement, politiquement et socialement significatif et efficace ; quelque chose qui nécessitera une transformation systémique globale comme jamais auparavant.

Artistes : Kang Sindae, Kang Hong-goo, Kim Hyoyeon, Nazgol Ansarinia, Dan Perjovschi, Dan Peterman, Listen to the City, Munem Wasif, Park Jahyun, Bang Jeong-A, Bad New Days, Song Hojun, Arahmaiani, Ai Weiwei, Allan Sekula, Yoko Ono, Image Research Community Banzzak, Lee Jinjoon, INTERPRT, YOUNG-HAE CHANG HEAVY INDUSTRIES, Jeong Chulkyo, Joana Moll, Joo Jaehwan, Kim Simonsson, Atlas topologique, Fiona Banner, Hwang Jaihyoung, Haroon Mirza, Hans Haacke.

[1] Dan Perjovschi, Climate Drawings—Human Nature, 2023. Makers drawing on glass, dimensions variable. Commissioned by Busan MoCA. [2] YOUNG-HAE CHANG HEAVY INDUSTRIES, THE GARBAGE ON THE HAE-UNDAE, 2023. Original text and music soundtrack, 150 x 200 cm (12 LED panels, back-to-back, each 50 x 50 cm). Commissioned by Busan MoCA. [3] Kang Sindae, Landscape Study S#1, 2023. Three-channel video, color, silent, 10 minutes. Commissioned by Busan MoCA. [4] Kim Hyoyeon, Bell of the End, 2023. Two-channel video, 4K, color, sound, 29:12 minutes. Commissioned by Busan MoCA.

Exposition du 02 septembre 2023 au 07 janvier 2024. Musée d'art contemporain de Busan, 1191, Nakdongnam-ro, Saha-gu – Busan 49300 (Corée). T +82 51 220 7400. Ouverture du mardi au dimanche de 10h à 18h.

Archives 2ème semestre 2023