Rossella Biscotti

Fabra i Coats centre d’art contemporain, Barcelone (Espagne)

18.11.2023 - 25.02.2024

Communiqué de presse

Rossella Biscotti dévoile des couches de sens et des réseaux relationnels, ainsi que des imaginaires collectifs ou individuels qui modifient la version autorisée du monde dans lequel nous vivons. Pour l'exposition à Fabra i Coats, organisée par Joana Hurtado, Biscotti présente deux grandes installations, The City et The Journey, accompagnées de deux œuvres sculpturales respectives, Trees on Land et Drifting. Entre les deux, une œuvre les relie physiquement et conceptuellement : A Conductor, un câble recyclé provenant d’une centrale nucléaire déclassée qui est connecté à l’alimentation électrique du Centre d’Art et alimente l’ensemble de l’exposition.

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Au rez-de-chaussée, le site de The City nous emmène sous terre pour interpréter, préserver et archiver les vestiges d'une cité préhistorique. Cependant, cela crée un vide là où il n’y en avait pas, tout en générant de nouvelles couches de sens décontextualisées (journaux, boîtes, bases de données numériques…). De même, les céramiques de Trees on Land, réalisées à partir de cendre d’olivier et d’argile, parlent du vide laissé par les arbres incinérés, brûlés pour tenter de contrer la propagation d’une bactérie végétale dévastatrice. L’excavation comme ouverture interprétative rencontre l’extraction comme trou que nous manipulons activement à partir du présent. A Conductor est un exemple des intérêts cachés dans un matériau que l'artiste réutilise pour renouer avec la société. En pointant du doigt des questions brûlantes telles que les guerres énergétiques, l’énergie nucléaire, la réglementation environnementale et le recyclage, Biscotti crée un petit court-circuit au sein de l’institution artistique, éclairant et reliant toutes les œuvres – ici de manière invisible, tandis qu’au-dessus, elle devient visible comme un labyrinthe de tentacules.

À l’étage supérieur, le récit sans image de The Journey nous plonge dans la mer, élargissant la portée acoustique et métaphorique du bloc de marbre de Carrare de 20 tonnes qui est à l’origine de l’œuvre. Dans le cadre d'une performance, l'artiste a chargé cet énorme rocher sur un navire marchand qui a parcouru pendant trois jours une route symbolique entre l'Italie, Malte, la Tunisie et la Libye, pour finalement le relâcher à un moment donné dans la mer. Cette parabole relie l'exploitation des carrières de Carrare à l'un des points de transit cruciaux entre l'Afrique et l'Europe, par lequel passent et meurent aujourd'hui des milliers de migrants, et par lequel les pêcheurs et les flottes navales sont passés et ont péri dans tant de batailles, depuis les Guerres puniques jusqu’à la Seconde Guerre mondiale. Le « voyage » n’est donc pas seulement celui de la pierre, mais celui de chacun d’entre nous qui suit son chemin et les implications qu’elle indique au-delà d’elle-même. Ainsi, ici, les vagues de la mer deviennent ondes sonores et électromagnétiques, révélant toutes les textures d'une extraction de marbre ou d'un voyage en haute mer pour nous dire qu'il n'y a ni matière ni paysage silencieux. Dans la même pièce, A Conductor vit avec Drifting, une série sculpturale qui ressemble au plancton, corpus erratique d’organismes microscopiques qui flottent sur les fonds marins et constituent l’un des principaux producteurs d’oxygène de la planète.

En bas, l'obscurité et le vide nous ont obligés à aiguiser notre regard pour rechercher des traces d'humanité et voir à quel point nous manipulons et transformons notre environnement ; à l'étage, lumière et amplification des existences les plus indiscernables nous invitent à aiguiser notre ouïe, à mettre en évidence les multiples intérêts qui nous entourent et en même temps à consacrer du temps et de l'attention à ce qui a été oublié ou négligé. Ainsi, Biscotti révèle ce qui est habituellement invisible ou délibérément négligé, soit parce qu'il n'est pas perceptible, soit parce qu'il est délibérément caché. L’absence d’une image ou d’une perspective absolue capable d’unifier la multiplicité des points de vue et des voix sert non seulement à réfléchir sur l’articulation des sociétés, présentes ou passées, mais permet également de nouvelles perceptions de notre engagement envers l’environnement.

ifa Gallery Stuttgart en partenariat avec la Biennale des Arts Médiaux, Santiago du Chili. Partenaire de collaboration : Linden-Museum Stuttgart

Exposition du 18 novembre 2023 au 25 février 2024. Fabra i Coats : Centre d'Art Contemporain de Barcelone, C/ Sant Adrià 20 - 08030 Barcelone - Catalogne (Espagne). T +34 932 56 61 55. Ouverture du mardi au samedi de 12h à 20h, le dimanche 11h-15h

Rossella Biscotti: [1] The Journey. Performance view, Mediterranean Sea, 2021. For Kunstenfestivaldesarts, Brussels. Photo: Alexandra Pace. [2] Black Box, 2015. Photograph. [3] The City, 2016.

Archives 2ème semestre 2023