Rétrospective Kosho Ito
MOT, Tokyo (Japon)
01.08 -
Communiqué de presse
A partir du mois d'août 2009 et jusqu'à début octobre, le Musée d'art contemporain de Tokyo présente une grande rétrospective consacrée à Kosho Ito (oeuvres 1974-
Né dans une famille de graveurs sur métal de Kanawaza, Kosho Ito a débuté dans le milieu de la céramique traditionnelle. Il s'est ensuite lancé dans des travaux expérimentaux en s'insérant dans le réseau de l'art contemporain où sa réputation n'est plus à faire. En 1978, il a représenté le Japon à la Triennale de l'Inde où il a obtenu la médaille d'or. Il a également représenté le Japon en 1984 lors de la Biennale de Venise en 1984.
Kosho Ito utilise différentes sortes d'argile dans ses oeuvres. Elles vont de la porcelaine appelée kaolin à une argile rougeâtre contenant beaucoup de fer, ainsi qu'une autre variété existant à Kasama, dans la préfecture d'Ibaraki, où il réside actuellement. Selon les caractéristiques de l'argile, le résultat diffère à la manière d'un kaléidoscope.
Kosho Ito n'abuse pas de techniques artificielles, utilisées au minimum pour valoriser en fin de travail les nuances délicates de l'argile et mettre en avant les qualités du médium utilisé. Les fissures et ondulations qui apparaissent à la surface des oeuvres d'Ito provoquent des illusions chez le visiteur, comme si les éléments étaient doués de vie. En conséquence, sa création est à situer dans un dialogue avec la nature et ses capacités organiques.
Contexte de l'exposition
L'exposition présente la collection personnelle de Kosho Ito, ainsi que des oeuvres représentatives des différentes périodes et séries distinctives dans la vie de l'artiste. Elle organise une présentation raisonnée des travaux de l'artiste. Outre des oeuvres couvrant une carrière de près de 35 ans, seront à découvrir de nouvelles, créées tout spécialement pour l'exposition. Elles construisent une relation entre les espaces d'exposition et les oeuvres, dans un principe d'échange avec le lieu et une corrélation dynamique. Par ailleurs, ses oeuvres déjà bien connues sont installées dans un nouvel éclairage, géré par l'artiste lui-
Les oeuvres d'Ito sont généralement construites à travers un montage infini de petites unités. Ces petits éléments sont posés par les mains de l'artiste sur le sol, selon son désir. Elles peuvent apparaître semblables, mais aucune n'est identique à l'autre. Les innombrables différences de modelage, de forme, de couleur, communiquent l'impression d'un mouvement effervescent d'organismes vivants. Ces installations, dans leur dynamisme, peuvent révéler des possibilités illimitées de l'exploration de la nature, l'ordre et le chaos dont nous héritons.
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Exposition du 7 septembre au 2 novembre 2012. Rio de Janeiro, divers lieux (Brésil).
© ArtCatalyse International / Marika Prévosto 2012. Tous droits réservés
Expositions internationales en cours
Le nom OiR, "Rio" épelé à l'envers, se réfère précisément à l'idée de penser à la ville d'une autre manière. Le projet vise à relancer et rafraîchir la tradition d'appeler le regard d'un étranger sur le paysage de Rio de Janeiro, initiée lorsque les aventuriers et les explorateurs européens des premières expéditions ont amarré leurs bateaux dans la baie pour tenter d'explorer et de traduire les mystères de ce nouveau territoire. Plus récemment, cette tradition a été reprise dans les essais de penseurs illustres tels que l'anthropologue franco-
Selon Dantas, l'art public a aussi un aspect social important, car « il rassemble les gens de différentes classes sociales autour d'un concept qui leur redonne la faculté d'ouvrir les yeux à la nouveauté et à leur patrimoine propre, tout en créant des espaces uniques, des lieux de réunion et des points de repère dans la ville. »
Les oeuvres réalisées dans la phase initiale du projet sont inspirées par le thème "Le Milieu", qui, selon les mots du conservateur, se concentre sur « l'espace que nous occupons, ce qui nous unit.. »
A gauche : Kosho Ito, Eros of Alumina (White solidities are...), 1984. Courtesy Museum of Contemporary Art Tokyo. Photo : Yoshitaka Uchida
A droite : Kosho Ito, Folds of Clay-
Kosho Ito, Kino-
Les oeuvres d'Ito sont généralement construites à travers un montage infini de petites unités. Ces petits éléments sont posés par les mains de l'artiste sur le sol, selon son désir. Elles peuvent apparaître semblables, mais aucune n'est identique à l'autre. Les innombrables différences de modelage, de forme, de couleur, communiquent l'impression d'un mouvement effervescent d'organismes vivants. Ces installations, dans leur dynamisme, peuvent révéler des possibilités illimitées de l'exploration de la nature, l'ordre et le chaos dont nous héritons.
Exposition du 1er août au 4 octobre 2010. Museum of Contemporary Art Tokyo (MOT), 4-
Beuys : Le plan énergie
Museum Schloss Moyland (Deutschland)
05.09.2010 -
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Archives 2010
Beuys : Le plan énergie, Museum Schloss Moyland
© ArtCatalyse International / Marika Prévosto 2012. Tous droits réservés
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Traduction du communiqué de presse
Pour la première fois, une exposition est consacrée au concept central de Joseph Beuys, le "Plan Energie". Joseph Beuys a développé ce concept dans l'ensemble de son oeuvre graphique des années 1950 et 1960.
L'exposition présente une sélection de quelque 200 dessins au Musée du château Moyland. Certains sont restés inédits jusque là; ils sont présentés en dix sections différentes dédiées à l'idée force de ces oeuvres: le "plan énergie". Le Musée du château Moyland abrite la plus grande collection au monde des premières oeuvres de Joseph Beuys.
Exposition du 5 septembre 2010 au 20 mars 2011. Museum Schloss Moyland, Am Schloss 4 -
© ArtCatalyse International / Marika Prévosto 2012. Tous droits réservés
