Rebecca Horn, Rébellion en silence
MOT, Tokyo (Japon)
31.10.2009 -
01.05 -
Communiqué de presse
Le Musée d'art contemporain de Tokyo est heureux d'annoncer l'exposition monographique de Rebecca Horn, figure majeure de l'art contemporain allemand. Il s'agit de la première grande exposition de son travail au Japon.
Rebecca Horn est connue pour ses oeuvres performatives intégrant le port de plumes, de cornes et de miroirs. Depuis sa participation à l'exposition Documenta en 1972, elle a poursuivi avec énergie de nombreuses activités artistiques en explorant de nouveaux terrains artistiques, l'un après l'autre, à commencer par la sculpture cinétique et le cinéma, continuant de capter la fascination d'un vaste public, non seulement intéressé par les arts visuels, mais également passionné de danse ou de cinéma.
Ses performances, débutées à la fin des années 1960, tentaient d'élargir les capacités du corps humain, d'améliorer les communications avec l'autre, et développaient une relation avec des animaux mythiques et avec la nature. Les éléments attachés au corps et renforçant la perception physique ont d'abord été utilisés dans des performances, puis de manière indépendante, à travers des sculptures dotées de cinétique mécanique.
Plus tard, pendant l'équivalent de dix ans de vie passés à New York, Rebecca Horn a entrepris la production de longs métrages narratifs où elle a intégré les performances et sculptures de ses travaux antérieurs en modifiant leur sens. Depuis les années 1980, après son retour dans son Allemagne natale, le travail de Rebecca Horn, confronté plus directement aux questions historiques contemporaines, a été salué pour sa capacité à relier l'expérience personnelle et la mémoire sociale. L'un des premiers exemples de ce travail a consisté dans la conversion de l'intérieur d'une tour abandonnée de Münster en une pièce prenant son histoire comme propos.
Ces dernières années, Rebecca Horn a réalisé des installations monumentales et des décors de théâtre utilisant la musique composée par Hayden Chisholm. Elle a également effectué, sans l'aide d'outils, une série de dessins basés sur le mouvement humain, développant un mode totalement libre de création.
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Exposition du 7 septembre au 2 novembre 2012. Rio de Janeiro, divers lieux (Brésil).
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Expositions internationales en cours
Le nom OiR, "Rio" épelé à l'envers, se réfère précisément à l'idée de penser à la ville d'une autre manière. Le projet vise à relancer et rafraîchir la tradition d'appeler le regard d'un étranger sur le paysage de Rio de Janeiro, initiée lorsque les aventuriers et les explorateurs européens des premières expéditions ont amarré leurs bateaux dans la baie pour tenter d'explorer et de traduire les mystères de ce nouveau territoire. Plus récemment, cette tradition a été reprise dans les essais de penseurs illustres tels que l'anthropologue franco-
Selon Dantas, l'art public a aussi un aspect social important, car « il rassemble les gens de différentes classes sociales autour d'un concept qui leur redonne la faculté d'ouvrir les yeux à la nouveauté et à leur patrimoine propre, tout en créant des espaces uniques, des lieux de réunion et des points de repère dans la ville. »
Les oeuvres réalisées dans la phase initiale du projet sont inspirées par le thème "Le Milieu", qui, selon les mots du conservateur, se concentre sur « l'espace que nous occupons, ce qui nous unit.. »
Exposition du 5 novembre 2009 au 31 janvier 2010. MOT Musée d’art contemporain de Tokyo, 4-
Entrée libre tous les jours de 10h à 17h
Cargo Précieux, exposition collective dont Paul Lloyd Sargent assure le commissariat, est la seconde consacrée dans l'année au programme de résidences où les artistes sont invités à transformer l'espace de la galerie pendant la durée de l'exposition, offrant au public d'être le témoin de l'évolution du travail des artistes et de leur environnement. Pendant les deux mois de durée de l'exposition, Sargent doit travailler sur place les 20, 30 et 31 mars, puis le 1er avril, et du 6 au 8 avril pour réaliser Not To Scale, une carte en relief des Grands Lacs et du Canal St Lawrence, entièrement constituée d'objets trouvés illustrant le système d'écluses, les canaux et chemins d'eaux utilisés pour voyager depuis l'Océan Atlantique jusqu'aux ports de chacun des Grands Lacs.
Sargent organise également l'exposition d'art contemporain et de design d'artistes et de militants intéressés par les questions du transport international contrariant les déplacements régionaux et locaux, les réseaux d'approvisionnement contre ceux d'élimination des déchets, l'épuisement des ressources face au développement durable, la consommation par rapport à la réutilisation.
Parmi les artistes présentés on peut citer: Center for Land Use Interpretation (CLUI), Center for Urban Pedagogy (CUP), Thomas Comerford, Compass Group qui travaillent au MRCC, Thomas Frank, Sabine Gruffat et Bill Brown, Chris Jordan, Stella Marrs, Mary Mattingly, Lize Mogel, Stephanie Rothenberg, Sam Sebren, The Waterpod ™ Project, et Alex Young.
Paul Lloyd Sargent est un artiste multidisciplinaire, éditeur vidéo indépendant et écrivain vivant entre Brooklyn, Syracuse et Wellesley Island, NY. Les recherches et l'oeuvre artistique de Sargen portent sur l'histoire et l'impact de l'industrie maritime internationale sur l'écologie, l'économie et les communautés le long des Grands Lacs et du fleuve Saint-
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Paul Lloyd Sargent, Cargo précieux
Université de Buffalo (USA)
18.03 -
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Exposition du 25 mars au 8 mai 2010. Michael Kohn Gallery, 8071 Beverly Boulevard -
Sprüth Magers London est heureux de présenter la première exposition personnelle de l'artiste Jean-
Photographe autodidacte et féru de philosophie, la démarche artistique de Mylayne pourrait d'abord sembler articulée à ses images d'oiseaux prises subrepticement. En y regardant de plus près, Mylayne est engagé dans une exploration de la temporalité et de la relation de l'homme à la nature et à l'environnement dans lequel nous vivons et de la manière dont nous les percevons. Ce n'est qu'en 2004, dans un ranch situé à proximité de l'Observatoire McDonald à Fort Davis, que Mylayne a pu réaliser un rêve d'enfance: "Depuis que j'ai eu dix ans, indique l'artiste, j'ai su que je viendrais ici pour les Bluebirds. Je souhaitais en particulier avec ces trois espèces d'oiseaux d'Amérique du Nord à cause de leur incroyable couleur bleue. J'ai cherché longtemps, très longtemps le lieu où je pourrais voir ces trois espèces en même temps."
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aMAZElab, L’Île verte -
Milan (Italy)
14-
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Exposition itinérante. Projet Île Verte, aMAZElab.
GRRR JAMMING SQUEAK constitue la nouvelle oeuvre réalisée par l'artiste italienne Paola Pivi sur invitation de la ville de Rotterdam dans le cadre de "Sculpture International Rotterdam". Installée au Coolsingel, l'un des plus grands boulevards de la ville, au coin de l'espace piéton Stadhuisplein traversant le centre ville, GRRR JAMMING SQUEAK est un studio d'enregistrement parfaitement professionnel ouvert à chacun à toute heure. Accessible à tous, d'entrée libre, pour jouer de la musique avec les sons des animaux, cette nouvelle proposition de Paola Pivi n'est pas seulement un don généreux et joyeux à la ville, ses habitants et ses visiteurs ; c'est aussi une opération engagée, impliquant le visiteur, qui redéfinit l'idée de l'art dans le domaine public.
GRRR JAMMING SQUEAK est installé dans un bâtiment de deux étages avec une façade vitrée donnant sur la rue. Le studio fait appel aux technologies avancées, géré par des ingénieurs du son et équipé d'un lot complet d'instruments -
Une large collection d'enregistrements (mis à disposition par la Macaulay Library du Cornell Lab of Ornithology d'Ithaca, NY) offre aux visiteurs le bruit de l'animal de leur choix, qu'il s'agisse d'un cri de souris, du bourdonnement d'une abeille, du rugissement d'un tigre ou d'un ours -
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Paola Pivi, GRRR JAMMING SQUEAK
Rotterdam (Pays-
27.04 -
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Exposition du 27 avril au 19 juin 2010. Argos Centre for Art & Media, Werfstraat 13 rue du Chantier -
Beuys : Le plan énergie
Museum Schloss Moyland (Deutschland)
05.09.2010 -
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Beuys : Le plan énergie, Museum Schloss Moyland
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Deutsch
Traduction du communiqué de presse
Pour la première fois, une exposition est consacrée au concept central de Joseph Beuys, le "Plan Energie". Joseph Beuys a développé ce concept dans l'ensemble de son oeuvre graphique des années 1950 et 1960.
L'exposition présente une sélection de quelque 200 dessins au Musée du château Moyland. Certains sont restés inédits jusque là; ils sont présentés en dix sections différentes dédiées à l'idée force de ces oeuvres: le "plan énergie". Le Musée du château Moyland abrite la plus grande collection au monde des premières oeuvres de Joseph Beuys.
Exposition du 5 septembre 2010 au 20 mars 2011. Museum Schloss Moyland, Am Schloss 4 -
Rebecca Horn, Der Eintänzer, 1978, film © 2009, Rebecca Horn
Cette exposition constitue un large panorama de présentation du travail de l'artiste, avec des extraits représentatifs de films, intégrant les prises de vue des performances des années 1970 et les longs métrages des années 1990, ainsi que des installations et des oeuvres en deux ou trois dimensions produites depuis les années 1990.
Environ trente pièces exposées permettent de retracer la succession des relations jouant entre les différents médias utilisés par Rebecca Horn. Le flux des diverses énergies invisibles des êtres humains et de la nature devient apparent à travers le mouvement, la lumière et les traces. En outre est présentée une nouvelle pièce, L'Arbre au corbeau, produite spécialement pour le MOT. Sa visite à Kyoto en 1984 lui a inspiré cette sculpture qui illustre l'esprit de l'exposition.
Ces dernières années, Rebecca Horn a réalisé des installations monumentales et des décors de théâtre utilisant la musique composée par Hayden Chisholm. Elle a également effectué, sans l'aide d'outils, une série de dessins basés sur le mouvement humain, développant un mode totalement libre de création.
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