Philippe Parreno, Sites et espaces
Pola Museum of Art, Kanagawa (Japon)
08.06 - 01.12.2024
Communiqué de presse
Le Pola Museum of Art présente Places and Spaces de Philippe Parreno, sa plus grande exposition personnelle à ce jour au Japon. Englobant la diversification de sa pratique et couvrant ses premières œuvres des années 1990 à nos jours, l'exposition se déroule dans les galeries 1, 2, 5 du Pola Museum of Art et dans l’espace extérieur.
L’approche innovante de Philippe Parreno en matière de présentation des œuvres modifie le paradigme de l’exposition et pose de profondes questions sur la manière dont l’art peut être exploré et interprété. Il remet en question les concepts d’art et d’auteur, en collaborant avec divers artistes, architectes, musiciens et scientifiques, et en intégrant le temps comme un facteur à part entière. S’appuyant sur une variété de médias, comme le cinéma, le son, les objets et le texte, mais aussi sur les technologies avancées de l’IA et de la robotique, cela lui permet de déconstruire des structures narratives pour établir des œuvres en constante évolution. La manipulation ludique d’objets familiers tels que des pianos, des lampes, des stores et des ballons crée des situations poétiques dans lesquelles se croisent le mouvement et le silence, la mélancolie, l’humour et la critique.
Philippe Parreno a méticuleusement transformé l’espace du Pola Museum of Art en un labyrinthe de signes, où des présences spectrales, des voix, des lumières intermittentes et des messages cryptés configurent une séquence dramatique. En pénétrant dans un lieu ressemblant à un décor de théâtre à grande échelle, le spectateur est plongé dans une expérience déconcertante et sensorielle semblable à un rêve fugace, à un voyage ou, comme le suggère Parreno, à un film.
L’un des moments forts de l’exposition est le célèbre film de Parreno Marilyn. Créé en 2012, Marilyn évoque Marilyn Monroe à travers une séance fantasmagorique dans une suite de l’hôtel Waldorf Astoria de New York, où elle a séjourné dans les années 1950. Sa présence est évoquée au moyen de trois algorithmes : la caméra remplace ses yeux, un ordinateur reconstitue la prosodie de sa voix et un robot recrée son écriture. L’icône hollywoodienne est incarnée dans une image qui se révèle être un automate, quelque chose qui ressemble à un humain, mais qui n’est pas tout à fait réel. Le film est présenté en dialogue avec plusieurs amas de neige (Snow Drift, 2024), un héliostat (Heliotrope, 2023-
Hommage à un texte de Pier Paolo Pasolini sur la disparition des lucioles, L’article des lucioles (1993-
Un autre aspect remarquable de cette exposition est l’accent mis sur les réalisations extraordinaires de l’artiste en tant que dessinateur, avec 43 dessins complexes exposés. Dans la galerie où sont exposés ces dessins, les vitrines s’allument et s’éteignent, et le verre oscille entre transparence et opacité, perturbant et modifiant radicalement l’expérience visuelle. Les dessins représentent des scènes du futur et divers lieux et espaces imaginaires, tandis que des lampes en verre clignotent en synchronisation avec le morceau de Donald Byrd de 1975 « Places and Spaces ».
Etant l’un des artistes français les plus en vue aujourd’hui, Philippe Parreno est actif à l’avant-
L’exposition est soutenue par EASTERN SOUND FACTORY CO., Ltd., Yamaha Corporation, Yamaha Music Japan Co., Ltd., Esther Schipper, en association avec l’Ambassade de France au Japon / Institut français du Japon.
Commissariat : Suzuki Kota (conservateur principal, Pola Museum of Art), Kondo Moe (conservateur, Pola Museum of Art).
Philippe Parreno, My Room Is Another Fish Bowl, 2024. Collection of Pola Museum of Art. Installation view: Pola Museum of Art, Hakone, Japan, 2024. Photo: © Andrea Rossetti.
Exposition du 08 juin au 1er décembre 2024. Pola Museum of Art, 1285 Sengokuhara, Hakone, Kanagawa 250-
Expositions en cours
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