Kelly Akashi, Infinite Body

Galerie Tanya Bonakdar, New York (Etats Unis)

27.04 - 10.06.2023

Communiqué de presse

La galerie Tanya Bonakdar présente Kelly Akashi: Infinite Body, la deuxième exposition personnelle de l'artiste avec la galerie, à découvrir à New York du 27 avril au 10 juin.

Explorant la mémoire biologique du corps à travers le langage de la géologie, Infinite Body présente des traductions diverses physiquement parlant des expériences personnelles et partagées de l'artiste le long d'un paysage temporel plus large. Tout au long de l'exposition, des représentations moulées du corps de l'artiste sont brisées en morceaux, raccommodées et fusionnées avec d'autres représentations de corps naturels sur de grandes plates-formes en terre battue. Le corps fragmenté devient une expérience poétique encapsulant l'impermanence de la vie tout en reflétant la romance et l'histoire des processus matériels. Le corps en tant que porteur de conscience est conceptuellement lié à des formes en calcite ressemblant à des autels et à des objets personnels présentés tout au long de l'exposition.

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Kelly Akashi studio, courtesy the artist

Au rez-de-chaussée, une paire de mains en bronze moulé de l'artiste s'emboîtent sous la forme de vesica piscis, un symbole géométrique formé par l'intersection de deux disques. Avec de nombreuses références historiques, cette forme superposée réunit deux corps, le physique et le spirituel. Des fleurs de verre s'entremêlent autour des doigts, naissant de la fusion des mondes.

Sont présentées sur les deux plus grandes plateformes plusieurs sculptures en pierre taillée, en bronze, en cristal coulé, en verre soufflé à la bouche et des objets trouvés empreints d'histoire personnelle. Akashi enregistre le temps géologique à travers les couches de terre qui forment ces plates-formes. Particulièrement conçues par la transformation et l'histoire des matériaux, ces œuvres résument également le temps, de l'expérience éphémère de mâcher un chewing-gum à la coulée de gestes momentanés dans une existence perpétuelle.

Tout au long de l'exposition, des colliers d'amitié issus de relations rompues accompagnent de volumineuses feuilles de verre. Les bijoux reconnaissables signifient une partie d'une relation significative, fragmentée et séparée entre les corps. Ces artefacts contemporains parlent de sens partagés et individuels du temps et de l'histoire. De minuscules formations faites de morceaux de chewing-gum sont également apposées sur les feuilles. Enveloppé de salive, le parfum de la menthe verte ou de la cannelle laisse temporairement sa trace dans l'air.

Un réseau complexe de verre borosilicaté, formé en un grand orbe, tourne lentement sur un piédestal circulaire en béton sous la lucarne à l'étage. Ressemblant à un corps planétaire, de délicates fleurs de cerisier en verre poussent à partir de son noyau tandis que ses racines se ramifient vers l'intérieur et l'intérieur. Dans la pratique de l’artiste, les fleurs de cerisier sont incorporées pour faire référence au Hanami, la tradition japonaise d'appréciation des fleurs de cerisier éphémères. Cette notion fugace du temps capture l'impermanence de la nature et celle de notre existence corporelle.

Cartographiant le temps en lien avec le passé et le futur, la nouvelle série de photographies d'Akashi est réalisée à partir de grands négatifs sur plaque de verre astronomique pris par des télescopes. Se concentrant sur les nébuleuses, ce corpus de photographies se compose d'impressions par contact qui documentent la création et la dissolution des formations d'étoiles. Dans NGC 7293, connue sous le nom de nébuleuse Helix, le corps gazeux d'une étoile est représenté alors qu'il perd lentement ses couches externes au profit du paysage cosmique. L'immensité infinie de ces paysages cosmologiques reflète la nature cyclique des particules géologiques présentées tout au long de l'exposition, tout en respectant la notion incompréhensible de temps profond.

Dans la pièce adjacente, un grand chardon en bronze est suspendu au plafond ; sa surface épineuse et sa floraison menaçante sont ornées de petites lumières. Sous cette œuvre, un moulage en cristal du torse de l'artiste est englouti par une structure épineuse en forme de cage en bronze. Ces œuvres détruisent la frontière entre protection et douleur et représentent les difficultés nécessaires pour inspirer une nouvelle croissance.

Née en 1983 à Los Angeles, Kelly Akashi vit et travaille actuellement à Los Angeles, en Californie. Lauréate de la bourse Art + Technology Lab 2022 au LACMA, Akashi a également reçu le prix d'art de la Fondation Carolyn Glasoe Bailey 2019 et effectué une résidence à la fondation à Ojai, en Californie. Parmi ses autres résidences, citons ARCH Athens, Grèce (2019) et Headlands Centre for the Arts, Sausalito, CA (2019), qui se sont toutes deux conclues par une exposition personnelle.

Installation view,Kelly Akashi, Infinite Body, Tanya Bonakdar Gallery, New York, 2023. Photo by Pierre Le Hors

Exposition du 27 avril au 10 juin 2023. Tanya Bonakdar Gallery, New York, 521 West 21st Street - New York, NY 10011 (Etats Unis). T: 212 414 4144.

Archives 1er semestre 2023