L'exposition présente une sélection d'œuvres de Joana Vasconcelos, notamment des pièces en céramique et en textile de ses célèbres séries Bordalos et Boxes, ainsi que deux œuvres en céramique d'Ai Weiwei. En revisitant le ready-made et les paramètres du Nouveau Réalisme et du Pop Art, les deux artistes interrogent avec ironie la société contemporaine, ses normes socioculturelles et ses identités collectives. Leur langage visuel anticonformiste, faisant souvent référence à l'histoire de l'art et jouant avec les codes du luxe et du design, ou avec le potentiel d'éléments puisés dans l'univers domestique, fait coexister artisanat et industrie, tradition et modernité, culture populaire et érudition.
Dans le lexique anglo-saxon, l'expression Melting Pot se définit comme un espace au sein duquel « des éléments d'origine très variée se mélangent, où différentes idées se rencontrent ». Pour cette raison, l'expression est souvent utilisée pour décrire des sociétés diverses et multiculturelles.
En 2005, Joana Vasconcelos a commencé à créer des sculptures à partir d'un ensemble limité de pièces en faïence conçues par Rafael Bordalo Pinheiro (1846-1905), considéré comme l'un des artistes portugais les plus renommés du XIXe siècle. L'appropriation opérée par Vasconcelos, dans le cadre de la vaste production céramique de Bordalo Pinheiro, ne comprend que la représentation naturaliste d'animaux spécifiques. Certains de ces animaux sont rendus surdimensionnés et leur proximité avec le spectateur peut générer des perceptions surréalistes. Les créatures avec lesquelles l'homme entretient généralement une relation controversée, telles que les guêpes, les lézards et les serpents, les crabes et les homards, les grenouilles ou les têtes de taureau, d'âne et de cheval, les loups ou les chats sont voilées de manière ambiguë par une seconde peau en crochet, introduisant ainsi des flux inattendus de sens dans le dialogue entre culture populaire et culture savante. L'utilisation du crochet comme protection paradoxale des animaux, ainsi que la référence directe au contexte domestique, ouvrent un vaste et riche champ d'interprétation enrichi par la beauté et l'étrangeté générées par le geste. Le nom de chaque pièce est inspiré de personnalités de l'histoire ou de la société, etc., souvent en relation avec le pays ou le lieu où l'œuvre est exposée pour la première fois.
Joana Vasconcelos, Jane Avril,2016. Rafael Bordalo Pinheiro faience painted with ceramic glaze, Azores crocheted lace , 100 x 70 x 140 cm
Ai Weiwei, Watermelon, 2006, porcelain, 45 x 45 x 47 cm
En 2006, l'artiste Ai Weiwei séjourne à Jingdezhen, le centre de la production de céramique chinoise et étudie auprès d'artisans locaux maîtrisant le médium. Fabriquer une pastèque ordinaire en porcelaine, la forme d'art la plus élevée et la plus respectée de Chine, défie le respect pour le médium. L'objet parfaitement réaliste interroge également la question de l'authenticité des produits en Chine.
Joana Vasconcelos est née en 1971 à Paris. Elle vit et travaille à Lisbonne (Portugal) où elle a établi un modèle de travail unique et collaboratif d'artiste-atelier employant une cinquantaine de personnes. C'est une artiste sculptrice multimédia dont les œuvres sont souvent des installations complexes à l'échelle monumentale.
Ai Weiwei (né en 1957 à Pékin) vit et travaille à plusieurs endroits, dont Pékin (Chine), Berlin (Allemagne), Cambridge (Royaume-Uni) et Lisbonne (Portugal). En tant qu'artiste multimédia, il travaille également dans le cinéma, l'écriture et les médias sociaux.
La présente exposition fait partie du congrès 2022 de l'International Academy of Ceramics (IAC). Marquant le 70e anniversaire de l'organisation ainsi que le jubilé de son 50e congrès, l'événement de cette année a pour thème Melting Pot.
Exposition du 07 septembre au 05 novembre 2022.Gowen Contemporary, Grand-Rue 23 - 1204 Geneva (Switzerland). T. +41(0)79 330 17 54. Ouverture du mardi au vendredi de 10h à 18h30, le samedi de 11h à 17h et sur rendez-vous.
