Intérieur/extérieur : vivre dans l'art

Kunstmuseum, Wolfsburg (Allemagne)

29.11.2008 - 13.04.2009
















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Communiqué de presse


Cette exposition rassemble deux volets de la programmation d'un débat sur le modernisme et ses manières d'affecter l'habitat et les usages de vie. D'une part il se concentre sur l'examen de "l'intérieur perçu de manière intimiste et comme un espace pour la réflexion artistique" et d'autre part, il présente " les concepts du design ménager entre art et design pendant les 20ème et 21e siècles: L'intérieur comme une icône de modernisme."


Le premier volet de l'exposition interroge le design et la décoration intérieure comme une expression de nos sentiments intérieurs et de nos caprices. Les individus sont observés dans leur appartement ou maison, à travers une exploration de leurs entreprises de décoration et d'aménagement. A travers divers médias - depuis la discipline traditionnelle de la peinture jusqu'à d'autres pratiques plus contemporaines comme la photographie, l'installation artistique ou la vidéo - des artistes ont montré, analysé et mis en scène le logement intime comme une dimension extérieure des préoccupations et rêves intérieurs de ses occupants.


Le deuxième volet nous interroge sur nos choix ou souhaits de manières de vivre. Se concentrant sur des propositions, des idéologies, des utopies et des convictions développées par des architectes, des sociologues, des urbanistes et des designers en ce qui concerne la construction, l'équipement, l'usage et le style des espaces de vie et du mobilier, il présente des solutions de conception intérieure s'interposant entre les deux extrêmes du logement, les demeures de haut standing luxueusement pourvues, et l'utilitaire primaire du logement comparable à une boîte. Il étudie aussi l'influence positive ou négative de notre environnement immédiat sur nos vies.



























































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Exposition du 7 septembre au 2 novembre 2012. Rio de Janeiro, divers lieux (Brésil).

© ArtCatalyse International / Marika Prévosto 2012. Tous droits réservés


Expositions internationales en cours

Le nom OiR, "Rio" épelé à l'envers, se réfère précisément à l'idée de penser à la ville d'une autre manière. Le projet vise à relancer et rafraîchir la tradition d'appeler le regard d'un étranger sur le paysage de Rio de Janeiro, initiée lorsque les aventuriers et les explorateurs européens des premières expéditions ont amarré leurs bateaux dans la baie pour tenter d'explorer et de traduire les mystères de ce nouveau territoire. Plus récemment, cette tradition a été reprise dans les essais de penseurs illustres tels que l'anthropologue franco-belge Claude Lévi-Strauss et l'écrivain autrichien Stefan Zweig.

Selon Dantas, l'art public a aussi un aspect social important, car « il rassemble les gens de différentes classes sociales autour d'un concept qui leur redonne la faculté d'ouvrir les yeux à la nouveauté et à leur patrimoine propre, tout en créant des espaces uniques, des lieux de réunion et des points de repère dans la ville. »

Les oeuvres réalisées dans la phase initiale du projet sont inspirées par le thème "Le Milieu", qui, selon les mots du conservateur, se concentre sur « l'espace que nous occupons, ce qui nous unit.. »







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Exposition du 29 novembre 2008 au 13 avril 2009. Kunstmuseum Wolfsburg, Hollerplatz 1 - 38440 Wolfsburg (Allemagne). Tél: +49 (05) 36 12 66 90.


26.07 - 13.09.2009


































































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Traduction du communiqué de presse




La Triennale d'Echigo-Tsumari (ETAT) se tient au Japon dans une région subissant des problèmes de dépopulation et d'inactivité. La manifestation a débuté il y a environ 10 ans grâce à l'initiative de son commissaire, Fram Kitagawa. Celui-ci a exploré les atouts de ce territoire négligé en y intégrant des oeuvres artistiques, dans le but d'une revitalisation par une nouvelle attraction pouvant toucher le monde entier.




Environ 350 oeuvres sont installées sur un territoire d'environ 760 km² par des artistes en provenance de 38 pays, bien que les artistes japonais y soient les plus présents. Elles sont à découvrir partout, dans les villes, dans les rizières, les maisons abandonnées et les écoles fermées. 200 d'entre elles datent des éditions précédentes. Elles sont le fruit d'une collaboration et d'échanges entre les artistes et la population locale de tous âges.




La majorité des travaux est réalisée in situ, en relation avec son environnement, aussi bien intérieur qu'extérieur. Nombre d'entre elles portent des noms faisant référence aux éléments naturels (terre, feu, eau, forêt, etc.). Depuis ses quatre éditions, celle-ci incluse, la Triennale a permis de sauver ou de restaurer cinquante maisons de bois abandonnées. Les artistes s'investissent également dans d'autres créations, plus sociales et relationnelles : jardin pour enfants, aire de pique-nique, etc.


L'introduction sous forme d'Haiku en est très significative : "Faites un pélerinage à travers le paysage du sayotama, guidés par l'art. Retrouvant les étapes des humains qui ont vécu avec la Terre. Dans un voyage pour construire notre futur." (Le sayatoma est le mot utilisé pour qualifier le paysage rural traditionnel japonais).


La Triennale, unique en son genre, suscite de nouvelles initiatives, dont la Biennale Estuaire de Nantes - Saint-Nazaire citée dans les archives d'ArtCatalyse (2007 et 2009) constitue un bel exemple dans sa recherche de valorisation des espaces vacants ou abandonnés de la région.


 


Quelques exemples d'installations d'artistes en intérieur et en extérieur :



page 2 - page 3


























































Manifestation du 26 juillet au 13 septembre 2009. Région de Niigita (Japon)

Echigo-Tsumari Art Triennial Tokyo Secretariat c/o Art Front Gallery, Hillside Terrace A, 29-18 Sarugaku-cho, Shibuya-ku, Tokyo 150-0033. Tél.: +81 (0)3 3476 4360.


Entrée libre tous les jours de 10h à 17h




Cargo Précieux, exposition collective dont Paul Lloyd Sargent assure le commissariat, est la seconde consacrée dans l'année au programme de résidences où les artistes sont invités à transformer l'espace de la galerie pendant la durée de l'exposition, offrant au public d'être le témoin de l'évolution du travail des artistes et de leur environnement. Pendant les deux mois de durée de l'exposition, Sargent doit travailler sur place les 20, 30 et 31 mars, puis le 1er avril, et du 6 au 8 avril pour réaliser Not To Scale, une carte en relief des Grands Lacs et du Canal St Lawrence, entièrement constituée d'objets trouvés illustrant le système d'écluses, les canaux et chemins d'eaux utilisés pour voyager depuis l'Océan Atlantique jusqu'aux ports de chacun des Grands Lacs.




Sargent organise également l'exposition d'art contemporain et de design d'artistes et de militants intéressés par les questions du transport international contrariant les déplacements régionaux et locaux, les réseaux d'approvisionnement contre ceux d'élimination des déchets, l'épuisement des ressources face au développement durable, la consommation par rapport à la réutilisation.




Parmi les artistes présentés on peut citer: Center for Land Use Interpretation (CLUI), Center for Urban Pedagogy (CUP), Thomas Comerford, Compass Group qui travaillent au MRCC, Thomas Frank, Sabine Gruffat et Bill Brown, Chris Jordan, Stella Marrs, Mary Mattingly, Lize Mogel, Stephanie Rothenberg, Sam Sebren, The Waterpod ™ Project, et Alex Young.


Paul Lloyd Sargent est un artiste multidisciplinaire, éditeur vidéo indépendant et écrivain vivant entre Brooklyn, Syracuse et Wellesley Island, NY. Les recherches et l'oeuvre artistique de Sargen portent sur l'histoire et l'impact de l'industrie maritime internationale sur l'écologie, l'économie et les communautés le long des Grands Lacs et du fleuve Saint-Laurent et font appel aux nouvelles technologies, à la cartographie radicale, au militantisme écologique et au développement durable développés en tant que pratique artistique.




























































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Paul Lloyd Sargent, Cargo précieux

Université de Buffalo (USA)


18.03 - 15.05.2010






























































































































































































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Exposition du 25 mars au 8 mai 2010. Michael Kohn Gallery, 8071 Beverly Boulevard - Los Angeles, CA 90048 (USA). Tél.: 323 658 80 88. Ouverture du mardi au vendredi de 10h à 18h, le samedi de 11h à 18h.




Sprüth Magers London est heureux de présenter la première exposition personnelle de l'artiste Jean-Luc Mylayne dans sa galerie de Londres. En 1976, Jean-Luc Mylayne a pris la décision de vendre sa maison, sa voiture et tous ses biens afin de poursuivre son travail, accompagné uniquement de sa femme et collaboratrice, Mylène. Depuis sa France native, il a été attiré par les ciels et les terres arides de Santa Fe, du Nouveau Mexique et, plus récemment, par Fort Davis au Texas, les étapes de ces travaux étant montrées dans cette exposition.




Photographe autodidacte et féru de philosophie, la démarche artistique de Mylayne pourrait d'abord sembler articulée à ses images d'oiseaux prises subrepticement. En y regardant de plus près, Mylayne est engagé dans une exploration de la temporalité et de la relation de l'homme à la nature et à l'environnement dans lequel nous vivons et de la manière dont nous les percevons. Ce n'est qu'en 2004, dans un ranch situé à proximité de l'Observatoire McDonald à Fort Davis, que Mylayne a pu réaliser un rêve d'enfance: "Depuis que j'ai eu dix ans, indique l'artiste, j'ai su que je viendrais ici pour les Bluebirds. Je souhaitais en particulier avec ces trois espèces d'oiseaux d'Amérique du Nord à cause de leur incroyable couleur bleue. J'ai cherché longtemps, très longtemps le lieu où je pourrais voir ces trois espèces en même temps."




























































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aMAZElab, L’Île verte - le potager urbain

Milan (Italy)


14-19.04.2010
























































































































































































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Exposition itinérante. Projet Île Verte, aMAZElab.




GRRR JAMMING SQUEAK constitue la nouvelle oeuvre réalisée par l'artiste italienne Paola Pivi sur invitation de la ville de Rotterdam dans le cadre de "Sculpture International Rotterdam". Installée au Coolsingel, l'un des plus grands boulevards de la ville, au coin de l'espace piéton Stadhuisplein traversant le centre ville, GRRR JAMMING SQUEAK est un studio d'enregistrement parfaitement professionnel ouvert à chacun à toute heure. Accessible à tous, d'entrée libre, pour jouer de la musique avec les sons des animaux, cette nouvelle proposition de Paola Pivi n'est pas seulement un don généreux et joyeux à la ville, ses habitants et ses visiteurs ; c'est aussi une opération engagée, impliquant le visiteur, qui redéfinit l'idée de l'art dans le domaine public.




GRRR JAMMING SQUEAK est installé dans un bâtiment de deux étages avec une façade vitrée donnant sur la rue. Le studio fait appel aux technologies avancées, géré par des ingénieurs du son et équipé d'un lot complet d'instruments - avec un saxophone et un synthétiseur, une batterie, etc. La grande salle double insonorisée peut accueillir des personnes seules ou des groupes. Entièrement libre, ouvert aux musiciens, experts mais aussi aux amateurs, débutants et musiciens improvisés, une seule condition est requise pour tous : jouer en s'accordant au son d'un animal.




Une large collection d'enregistrements (mis à disposition par la Macaulay Library du Cornell Lab of Ornithology d'Ithaca, NY) offre aux visiteurs le bruit de l'animal de leur choix, qu'il s'agisse d'un cri de souris, du bourdonnement d'une abeille, du rugissement d'un tigre ou d'un ours - pour ne citer que quelques options. Les visiteurs sont invités à entrer et à choisir parmi une centaine d'enregistrements de sons d'animaux pour entendre, jouer, composer, créer, improviser, enregistrer, mixer, faire des sessions, apprendre à jouer (dans les deux sens), ou simplement écouter quelqu'un d'autre avec le bruit d'un animal.
























































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Paola Pivi, GRRR JAMMING SQUEAK

Rotterdam (Pays-Bas)


27.04 - 19.06.2010
















































































































































































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Exposition du 27 avril au 19 juin 2010. Argos Centre for Art & Media, Werfstraat 13 rue du Chantier - 1000 Bruxelles (Belgique). Tél.: +32 (0)2 22 29 00 03.





Beuys : Le plan énergie

Museum Schloss Moyland (Deutschland)


05.09.2010 - 20.03.2011






































































































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Beuys : Le plan énergie, Museum Schloss Moyland

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Traduction du communiqué de presse




Pour la première fois, une exposition est consacrée au concept central de Joseph Beuys, le "Plan Energie". Joseph Beuys a développé ce concept dans l'ensemble de son oeuvre graphique des années 1950 et 1960.




L'exposition présente une sélection de quelque 200 dessins au Musée du château Moyland. Certains sont restés inédits jusque là; ils sont présentés en dix sections différentes dédiées à l'idée force de ces oeuvres: le "plan énergie". Le Musée du château Moyland abrite la plus grande collection au monde des premières oeuvres de Joseph Beuys.








Exposition du 5 septembre 2010 au 20 mars 2011. Museum Schloss Moyland, Am Schloss 4 - 47551 Bedburg-Hau /Kleve.



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Intérieur/extérieur : vivre dans l'art, Kunstmuseum, Wolfsburg

Artistes, architectes et designers : Eero Aarnio · John M Armleder · Richard Artschwager · Francis Bacon · Miriam Bäckström · Carl Blechen · Etienne-Louis Boullée · Ronan and Erwan Bouroullec · Marcel Breuer · Hussein Chalayan · Colette · Thomas Demand · Eric Fischl · Sylvie Fleury · Caspar David Friedrich · Dan Graham · Eileen Gray · Konstantin Grcic · Walter Gropius · Sebastian Gutzwiller · Richard Hamilton · Almut Heise · Anton Henning · Josef Hoffmann · Hans Hollein · Teresa Hubbard/Alexander Birchler · Johann Erdmann Hummel · In Sook Kim · Arne Jacobsen · Sarah Jones · Donald Judd · Veronika Kellndorfer · Georg Friedrich Kersting · Friedrich Kiesler · Imi Knoebel · Herlinde Koelbl · Pia Lanzinger · Fernand Léger · Roy Lichtenstein · Robert Longo · Adolf Loos · Dorit Margreiter · Henri Matisse · Mario Merz · Carl Moll · Piet Mondrian · Jasper Morrison · Georg Muche · Edvard Munch · Marc Newson · Verner Panton · Serge Poliakoff · Alexandra Ranner · Nicolas Reber/Markus Abele · Tobias Rehberger · Gerwald Rockenschaub · Martha Rosler · Oskar Schlemmer · Thomas Schütte · Julius Shulman · Florian Slotawa · Werner Sobek · Philippe Starck · Johann Heinrich . Wilhelm Tischbein · Niele Toroni · Felix Vallotton · Henry van de Velde · Ludwig Mies van der Rohe · Albert von Keller · Edouard Vuillard · Matthias Weischer · Stefan Wewerka · Andrea Zittel.

Ci-contre : Vue de l’exposition Interior / Exterior. Living in Art au Kunstmuseum Wolfsburg. Photo: Matthias Langer






Ci-dessous : Ronan & Erwan Bouroullec, Clouds, 2002. Styropor. 105,1 x 187,6 x 40 cm. Courtoisie Galerie Kreo, Paris © Paul Tahon und Ronan & Erwan Bouroullec

Verner Panton, Phantasy Landscape Visiona 2, 1970. Holz, Schaumstoff, Acryl. 240 x 600 x 800 cm; Kunstmuseum Wolfsburg © Panton Design, Bâle



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