Communiqué de presse
Il y a quelques décennies, le terme d’intelligence liquide n’était compris que comme une métaphore, une manière poétique d’exprimer une correspondance entre l’intelligence humaine (la seule possible jusqu’à très récemment pour beaucoup) et l’intelligence de l’eau. Aujourd’hui, ce terme est utilisé comme titre de l’exposition d’une manière beaucoup plus affirmée et littérale. Cette exposition peut être interprétée comme une nuée d'oiseaux ou un grand banc de poissons, des membres d'une même espèce -
En raison de nos limitations, nous sommes absolument incapables de voir ou d’entendre ne serait-
L’exposition collective Liquid Intelligence incarne les prémisses d'un nouveau paradigme épistémologique, une intelligence qui agit dans tous les domaines de l'organique et de l'inorganique, et qui favorise une manière de ressentir l'océan pour déclencher une action positive et une recherche sur le soin de l'océan pour la planète. A été créé un dispositif capable de transmettre ce message de millions de manières possibles. Telle une pierre tombant à la surface de l'eau, les cercles qui nous parlent de cet événement sont composés d'œuvres d'art, le résultat direct de conversations avec les artistes.
Il n'y a pas de lien évident entre les œuvres d'Ana Mendieta et de Jumana Manna, pourtant, l'incroyable acte intuitif de Mendieta voulant ne faire qu'un avec les arbres et la terre est très similaire à l'intérêt de Manna pour les organes que nous, les humains, avons fabriqués pour créer des corps artificiels. un monde construit. Lucas Arruda embrasse des rêves similaires dans ses atmosphères amazoniennes, peintures entre imaginaire et réalité.
L'installation audiovisuelle de Beatriz Santiago Muñoz sur la façon dont les côtes caribéennes sont soumises à un mouvement constant entre terre et mer s'inspire d'une approche de recherche similaire à celle de l'œuvre audiovisuelle de Sonia Levy qui étudie Venise et sa lagune « d'en bas » pour attirer l'attention sur les éléments immergés, processus biogéomorphologiques vivifiants et altérés de la ville.
La troisième famille d'œuvres de Saelia Aparicio, Anne Duk Hee Jordan et Inês Zehna partage un intérêt pour l'exubérance esthétique et les moments historiques durant lesquels l'art invente un langage pour parler de crise. Les œuvres de ces trois artistes mettent l’accent sur des expériences empreintes d’imagination et de fantaisie, capables de proposer des modes de pensée capables de surmonter les obstacles présentés par la situation réelle.
Avec cette exposition, se crée un champ de connectivité entre les systèmes. Un champ de perception gigantesque et vorace, capable d'explorer toutes les différentes voies par lesquelles les sens s'ouvrent à la pensée, qui signifie croire avec ferveur en l'art comme le lieu d'où pourraient naître l'invention et la production d'un monde nouveau. L'intelligence liquide est une substance pédagogique, un réseau d'impulsions, qui maintient le monde attentif aux dangers qui le guettent, apte à corriger le cours des actions néfastes, capable de raconter des histoires, de se laisser caresser par les artistes et qui se montre encore et encore dans leurs œuvres pour élargir notre compréhension.
Artistes : Saelia Aparicio, Lucas Arruda, Ann Duk Hee Jordan, Sonia Levy, Jumana Manna, Ana Mendieta, Beatriz Santiago Muñoz et Inês Zenha.
Exposition organisée par Chus Martínez avec Soledad Gutiérrez et María Montero Sierra.
L'exposition sera accompagnée d'un vaste programme public réunissant d'éminents conservateurs, artistes, musiciens, interprètes, scientifiques, philosophes et chercheurs internationaux, qui proposent leurs approches de la vie aquatique à travers des performances, des rencontres, des conférences et des projections. Liquid Intelligence sera un lieu d'apprentissage et de discussion, à partir de perspectives artistiques et scientifiques, et en imaginant un lieu où nos sens fonctionnent différemment et perçoivent la multiplicité des formes de vie existantes. Un lieu où toutes les formes de vie et leurs intelligences coexistent sans recourir à la hiérarchie, à la violence ou à la destruction. — Chus Martínez, conservateur.
Design: Koln Studio.
Exposition du 10 octobre 2023 au 28 janvier 2024. Musée national Thyssen-
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Archives 2ème semestre 2023