Haegue Yang, O2 & H2O

National Museum of Modern and Contemporary Art Seoul (Corée du Sud)

29.09.2020 - 28.02.2021

Communiqué de presse

O2 & H2O marque une exposition personnelle importante et substantielle de l'artiste Haegue Yang au MMCA. Fruit d'une collaboration de trois ans, l'exposition constitue l'occasion d'explorer en profondeur l'œuvre de Haegue Yang.

 

English

Exposition du 29 septembre 2020 au 28 février 2021. National Museum of Modern and Contemporary Art, Seoul - 30 Samcheong-ro, Jongno-gu -  03062 Seoul (South Korea). T +82 2 3701 9500. Ouverture du lundi au jeudi de 10h à 18h, du vendredi au dimanche de 10h à 21h.

 

 

 

 

 

 

Haegue Yang (née en 1971, vit à Séoul et à Berlin) est active au niveau international depuis le milieu des années 1990. Utilisant une multitude de matériaux ordinaires, industriels et quasi folkloriques, ses œuvres évacuent la hiérarchie, traversant librement des sujets très divers  : la relation entre le récit et l'abstrait, le domestique, la migration et les frontières. De nombreuses références culturelles englobant des personnages historiques, des événements et des phénomènes naturels et sociétaux sont intégrées dans son langage visuel tout autant  fascinant que rigoureux.

Portant «l'abstraction de la réalité», O2 & H2O prône un nouvel essai artistique. Dans cette exposition, l'air et l'eau, éléments essentiels à la vie, sont perçus à travers le prisme de l'O2 et de l'H2O, symboles chimiques de l'invention humaine. Le titre O2 & H2O reflète l’intérêt persistant de l’artiste à retracer les expériences sensorielles avec le langage abstrait de l’art. Cela résonne également avec Air and Water, une œuvre réalisée par l'artiste en 2002 pour une exposition éponyme. O2 & H2O pose des questions pour envisager dans sa totalité le monde des faits scientifiques, le monde perceptif incluant les expériences et les sens qui s'aventurent au-delà de ces faits, et le monde phénoménal qui est progressivement poussé aux limites de la crise climatique et des catastrophes.

O2 & H2O est une exposition aussi hybride que notre réalité. Hague Yang assimile les connaissances, conventions et phénomènes nés dans diverses sphères socioculturelles pour les articuler dans un langage visuel «fantastique» tendant vers l'espace et le temps transcendantal, ce qui aboutit à la création de groupes de sculptures, comme Sonic Domesticus et The Intermediates, qui utilisent des cloches et matériaux de tissage artificiels. Ses êtres-sculptures navigant quelque part entre organismes vivants et machines, ou objets inanimés et humains, évoquent le grotesque et la familiarité du folklore. L'Atelier Mok Woo - 108 cuillères en bois -  présente des objets d’art et des textes de la charpentière et auteure Woohee Kim, une connaissance de l’artiste et de sa famille, en mettant en avant le sens de la vie quotidienne, la localité, la communauté et la performativité dans l’artisanat.

L'environnement construit pour l'exposition éveille nos sens et induit notre mouvement dans l'espace. Les composants intérieurs communs, les couloirs, les murs, les poignées de porte et les stores vénitiens, sont disposés ou empilés de manière particulière pour dessiner une constellation. La sculpture aveugle de dix mètres de haut Silo of Silence - Clicked Core révèle la tendance récente de l'artiste à utiliser la matérialité «oblique» des stores. Deux œuvres de Sol LeWitt, Upside Down sont exposées, dans lesquelles les œuvres originales en forme de cube de Sol LeWitt (1928-2007) sont «réduites trois fois» et «agrandies vingt et une fois» pour former deux grands cubes constitués de stores. Dans Five Doing Un-Doing, collage numérique sur des bannières et le papier peint DMZ Un-Do, tous les phénomènes accablants que nous rencontrons dans la réalité - substances et symboles, énergies et technologies, climat et polarisation sociale, catastrophes et frontières nationales - s'effondrent silencieusement les unes sur les autres. Une voix d'intelligence artificielle générée par le clonage de la voix de Yang en collaboration avec Neosapience, Genuine Cloning, enquête sur les valeurs de l'identité, de  l'authenticité et de l'unicité.

Réalisateur: Youn Bummo

Commissaire: Jihoi Lee

© ArtCatalyse International / Marika Prévosto 2020. Tous droits réservés

Haegue Yang, Sonic Domesticus, 2020. Powder-coated stainless steel frame, powder-coated mesh, powder-coated handles, casters, black brass and brass plated bells, red stainless steel and stainless steel bell, metal rings, plastic twine. Photo: Yi-shik Myung/MMCA.

Archives 2ème semestre 2020