Expositions d’Elpida Hadzi-Vasileva dans le cadre de ArtSway

Royaume-Uni


01.05 - 19.06.2010
















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Communiqué de presse


Elpida Hadzi-Vasileva est une artiste macédonienne née et vivant au Royaume-Uni, qui crée d’ambitieuses œuvres sculpturales et des installations in situ. Travaillant avec des matériaux inhabituels, précieux, ordinaires ou éphémères, allant des matériaux organiques et des denrées alimentaires aux feuilles d'or, Hadzi-Vasileva interroge les notions de mort, d'identité et de beauté. Au centre de la démarche de l’artiste est l’intérêt à répondre aux particularités d'un endroit donné, de son histoire, de son environnement et de ses usagers.


Le souhait du témoin

7 Septembre - 31 Octobre 2011

Pied à Terre | Artist in Restaurant , 34 Charlotte Street, Londres W1T 2NH. Entrée libre


En septembre le restaurant 2 étoiles au Guide Michelin Pied à Terre présente une exposition d'œuvres d'Elpida Hadzi-Vasileva, après une résidence de huit mois. Hadzi-Vasileva est la première « artiste en restaurant » à Pied à Terre - dispositif de résidence annuelle pour les artistes émergents. Le souhait du témoin comprendra dix œuvres sculpturales et installations réalisées principalement à partir des matières premières provenant de la cuisine du restaurant, incluant les coques de pétoncles et les coraux, les carcasses de cailles, les testicules de moutons, les peaux et arêtes de poisson.

Les œuvres qui en résultent sont soigneusement dosées entre esthétique et violence, recomposant la décomposition en formes précieuses. Le souhait du témoin suit une période de recherche intensive de l'artiste, en collaboration étroite avec les chefs, et influencée par la routine quotidienne du restaurant et les menus.


Jusqu'au 18 Septembre 2011

Compulsif, obsessionnel, répétitif

Towner, Musée d'Art Contemporain - Devonshire Park, College Road, Eastbourne BN21 4JJ. Entrée libre


Compulsif, obsessionnel, répétitif est une exposition collective de six artistes qui utilisent obsessionnellement des processus de répétition à petite échelle pour créer de grandes installations sculpturales. Hadzi-Vasileva expose Ondulation récurrente, une œuvre réalisée à partir de 960 carreaux de peau de saumon qui ont subi de nombreux procédés de nettoyage et de conservation pour révéler la beauté latente de ce produit au rebut.

















































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Exposition du 7 septembre au 2 novembre 2012. Rio de Janeiro, divers lieux (Brésil).

© ArtCatalyse International / Marika Prévosto 2012. Tous droits réservés


Expositions internationales en cours

Le nom OiR, "Rio" épelé à l'envers, se réfère précisément à l'idée de penser à la ville d'une autre manière. Le projet vise à relancer et rafraîchir la tradition d'appeler le regard d'un étranger sur le paysage de Rio de Janeiro, initiée lorsque les aventuriers et les explorateurs européens des premières expéditions ont amarré leurs bateaux dans la baie pour tenter d'explorer et de traduire les mystères de ce nouveau territoire. Plus récemment, cette tradition a été reprise dans les essais de penseurs illustres tels que l'anthropologue franco-belge Claude Lévi-Strauss et l'écrivain autrichien Stefan Zweig.

Selon Dantas, l'art public a aussi un aspect social important, car « il rassemble les gens de différentes classes sociales autour d'un concept qui leur redonne la faculté d'ouvrir les yeux à la nouveauté et à leur patrimoine propre, tout en créant des espaces uniques, des lieux de réunion et des points de repère dans la ville. »

Les oeuvres réalisées dans la phase initiale du projet sont inspirées par le thème "Le Milieu", qui, selon les mots du conservateur, se concentre sur « l'espace que nous occupons, ce qui nous unit.. »







Elpida Hadzi-Vasileva, Ondulation récurrente, 2011. Peaux de saumon marouflées sur plaques de zinc, 960 plaques de 20 x 20 cm. Courtoisie de l’artiste

Elpida Hadzi-Vasileva, Ondulation récurrente, 2011. Peaux de saumon marouflées sur plaques de zinc, 960 plaques de 20 x 20 cm. Courtoisie de l’artiste

2010-2011
Raison d'être | Commande œuvre in situ
SouthGate Project, Bath

Raison d'être est actuellement dans sa troisième phase de développement au Southgate Shopping Centre de Bath. Le projet proposé, commençant plus avant cette année, est influencé par les voûtes en éventail de l’Abbaye de Bath, conçue par Robert et William Vertue, avec une reconstruction en 1860 par George Gilbert Scott, mais aussi par l'histoire du théâtre et de la mode à Bath.

Comme l’exprime l'artiste: « L'inspiration principale de Raison d'être était l'histoire de Bath, site considéré comme un lieu sacré depuis les temps anciens, les sources d'eau chaude étant le point focal pour la légende, le pèlerinage, le culte, l'activité de soins, le plaisir et le commerce pour des milliers d'années. »

Pour Raison d'être, Hadzi-Vasileva crée 12 000 éléments en forme de pétale, chacun de 10cm x 20cm, à partir d’une trame spécialement conçue en acier tressé inoxydable. Les pétales sont ensuite réunis en utilisant des bandes d'acier qui permettront de créer une bordure, qui sera doré à la feuille d'or 23,5 carats. Les structures seront placées sous deux ponts en arc, créant une belle et étrange pergola.

Elpida Hadzi-Vasileva, projet pour Raison D'être, SouthGate Shopping Centre, Bath

Septembre 2011-Octobre 2012
Parkside Place | Commande œuvre in situ, Cambridge

Elpida Hadzi-Vasileva a été sélectionnée pour développer de nouvelles œuvres in situ à Parkside Place, Cambridge. Parkside Place se développe depuis des années pour devenir l'un des plus centraux et prestigieux environnements résidentiels à Cambridge. Le schéma développé par Grosvenor a été conçu par les architectes Glenn Howells, les entrepreneurs en construction Willmott Dixon et les consultants artistiques d’Arts Ltd InSite.

© ArtCatalyse International / Marika Prévosto 2012. Tous droits réservés

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