Communiqué de presse
La galerie Tanya Bonakdar a le plaisir de présenter Entre terre et ciel d'Ernesto Neto, à l'affiche à New York du 14 mai au 16 juin 2022.
Depuis les années 1990, Ernesto Neto a créé un ensemble d'œuvres distinctes -
TreeTempleHomeEarth, dans la galerie du bas est le point culminant de l'exploration continue d'Ernesto Neto de la relation entre les humains et l'environnement en tant qu'entités inséparables. Le tapis au crochet en coton est composé de formations en spirale qui représentent la terre et l'océan, et le haut de la sculpture représente le ciel et les feuilles tombant d'un arbre, soulignant le cycle de la nature. Les visiteurs peuvent enlever leurs chaussures, s'allonger sur le tapis et regarder vers le haut pour vivre un moment de méditation et envisager leur connexion avec le monde naturel. Dans Steps and Leaves, plus de 520 concrétions de coton nouées sont fixées directement aux murs environnants de la galerie principale, représentant des pas humains se déplaçant à travers la terre. Ordonnant ses formes biomorphiques emblématiques en utilisant le poids et la gravité pour dicter la forme, Neto crée un environnement séduisant de couleurs, de textures et d'odeurs qui réduit la distance entre le spectateur et l'œuvre d'art, entre l'homme et la nature.
Au deuxième étage, Ernesto Neto a créé un jardin sculptural sous la lucarne composé d'épices, de paillis, de cailloux, de terre et de plantes. Neto invitera le public à planter le jardin dans une présentation spéciale, où les visiteurs pourront se connecter avec l'environnement naturel et les uns avec les autres. Entouré d'une bordure de briques et de crochets, Neto a créé un sanctuaire dans lequel les plantes peuvent prospérer. Dans la salle de projet, de nouveaux dessins et des sculptures plus petites sont exposés. Neto remplit des sachets réalisés à la main au crochet avec une variété d'épices et les pose sur le sol afin que les épices s'infiltrent et créent des motifs qui ressemblent aux rayons du soleil sur le sol. Dans les dessins, Neto prend une sculpture au crochet remplie d'épices et la jette sur le papier pour créer la forme du soleil. En produisant une trace de cette action, Neto défie la nature statique de la sculpture et établit un lien entre le corps humain et son travail.
Considéré comme l’un des artistes les plus influents de sa génération, Ernesto Neto s'est fait connaître pour ses environnements immersifs de couleurs, de parfums et de sons vibrants, et pour son utilisation de matériaux naturels. Tout en étudiant les propriétés du monde naturel, le travail de Neto élabore également des modèles de l'environnement social, créant de nouveaux décors architecturaux qui expérimentent l'échelle et redéfinissent radicalement les frontières entre l'œuvre d'art et le spectateur.
Né en 1964 à Rio de Janeiro, l'artiste continue de vivre et de travailler au Brésil. Il a étudié au musée d'art moderne MAM de la ville de Rio de Janeiro de 1984 à 1986, et a également fréquenté l'Ecole des Arts Visuels de Parque Lage en 1987.
Le travail d'Ernesto Neto a fait l'objet d'expositions muséales majeures dans le monde entier, notamment : SunForceOceanLife au Musée des beaux-
Son travail a également figuré dans de nombreuses expositions collectives et biennales, la plus récente étant la 14e Biennale de Lyon, organisée par Emma Lavigne en 2017. En 2001, il a représenté le Brésil à la 49e Biennale de Venise et, en 2017, Neto a figuré en bonne place dans Vive Arte Viva à la 57e Biennale de Venise organisée par Christine Macel. Neto a été présenté dans de grandes expositions collectives au Guggenheim Bilbao, à la Albright Knox Art Gallery et au Centre Pompidou-
Le travail de Neto est dûment représenté dans les collections de musées internationaux, notamment celles du Musée d’Art Moderne de New York, du Musée des Beaux-
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Exposition du 14 mai au 16 juin 2022. Kytania Bonakdar Gallery, 521 West 21st Street -