Défilé de mode: vêtements, art et activisme

Le Glucksman, Cork (Irlande)
29.07 - 06.11.2022

Communiqué de presse

Fashion Show présente des œuvres d'artistes contemporains irlandais et internationaux qui considèrent le vêtement comme un sujet, un matériau et une forme de plaidoyer. Partant des explorations des façons dont la mode se prête à l'auto-représentation jusqu’aux enquêtes sur les effets économiques et écologiques de la « fast fashion », l'exposition révèle comment le vêtement devient un moyen d'activisme et de protestation.

 

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La série d'Alicia Framis Is My Body Public? présente des images de 14 femmes tenant des feuilles de tissu transparent, chacune brodée de la phrase du titre dans leurs langues respectives. Tout en ressemblant à des pièces de lingerie, les robes sont en réalité des bannières pour des démonstrations, ayant été portées lors de performances publiques de l'artiste. La sculpture d'Anna-Sophie Berger The Wearer of Clothes prend la forme d'une robe de bal classique avec un squelette de fer sous-jacent semblable aux crinolines historiques. Cependant, une ouverture centrale fait également allusion aux tentes, suggérant que la mode et le style personnel peuvent servir de mode de protection et d'abri. Les œuvres textiles de Tenant of Culture révèlent les relations impliquées dans la production, la distribution et la consommation de la mode. Ses «manteaux de corvée» - des vêtements d'extérieur utilitaires pratiques qui sont devenus à la mode parmi les citadins de la classe moyenne - sont présentés sous forme de grandes feuilles de tissu, imprimées avec des contours prêts à découper de manches, de cols et de gilets. Les œuvres sculpturales de Sinéad O'Dwyer en maille de silicone utilisent des techniques de conception, de couture et de moulage pour tracer les ondulations du corps féminin, défiant sa représentation en tant que forme idéalisée et forme singulière.

Dans ses portraits photographiques emblématiques sur la culture de la jeunesse malienne, Malick Sidibé a invité ses sujets à se présenter dans leurs tenues les plus élégantes et les plus élégantes. Grâce à son Studio Malick basé à Bamako, ses images capturent le changement particulier d'atmosphère lors de la transition de la société de la domination coloniale française à l'indépendance dans les années 1960. La pratique collaborative de Lucy + Jorge Orta intègre des objets portables qui permettent la participation, la communication et l'interaction entre étrangers ; leur série de sacs à dos est équipée d'articles apparemment ordinaires qui font référence à divers états d'urgence. Le film 15 Hours de Wang Bing a été tourné à Zhili, Huzhou, dans la province du Zhejiang, qui abrite environ 18 000 petites usines de vêtements pour enfants, occupées tout au long de l'année par plus de 300 000 travailleurs migrants. Ce film documente une journée dans la vie des travailleurs du 68 Xisheng Road à Zhili.

Fabriquées à partir de matériaux de tous les jours - vêtements, chiffons, laine - les sculptures en forme de couverture de Sibyl Montague mettent en avant l'artisanat domestique et genré de la couture, de l'emballage, du tissage, de la courtepointe et de la couture, prenant forme à travers des actes synonymes de soins. L'installation de Gluklya Vêtements pour la démonstration contre la fausse élection de Vladmir Poutine a été créée à l'origine pour la 56e Biennale de Venise en 2015. Les vêtements sont ornés de slogans criés lors de manifestations à Saint-Pétersbourg et de visions utopiques écrites par l'artiste et ses amis qui envisagent une société meilleure et plus juste. Le genre, l'ethnicité et la classe sociale jouent un rôle important dans le travail d'Evelyn Taocheng Wang. Dans Photosynthèse, cinquante photographies en couleur, chacune prise dans un lieu européen différent, montrent Wang dans des tenues de la créatrice française agnès b., emblème de la sophistication occidentale souvent commercialisée auprès des consommateurs asiatiques.

Artistes : Anna-Sophie Berger, Alicia Framis, Gluklya, Sibyl Montague, Sinéad O'Dwyer, Lucy + Jorge Orta, Malick Sidibé, Tenant of Culture, Wang Bing, Evelyn Taocheng Wang

Commissariat : Chris Clarke et Fiona Kearney dans le cadre du projet Creative Europe BEAM UP

Fashion Show fait partie de BEAM UP, un projet financé par Creative Europe pour encourager la participation des personnes malvoyantes à l’organisation et à la participation aux activités du musée. Fashion Show: Clothing, Art and Activism est soutenu par le Conseil des arts d'Irlande, le programme Creative Europe de l'Union européenne et l'University College Cork.

Exposition du 29 juillet au 06 novembre 2022 .Mudam Luxembourg –Le Glucksman, Collège universitaire de Cork – Cork (Irlande). T +353 21 490 1844. Ouverture du mardi au samedi de 10h à 17h

 

 

 

 

 

Lucy + Jorge Orta, Anticipation Accessory, 2010. Webbing, clips, kits, various objects, silkscreen print. Courtesy of Lucy + Jorge Orta. Photo: Frances Ware

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