Jennifer Allora (1974, États-Unis) et Guillermo Calzadilla (1971, Cuba) forment un duo collaboratif d'artistes visuels qui vivent et travaillent à San Juan, Porto Rico. Grâce à une approche basée sur la recherche, leurs œuvres retracent les intersections de l'histoire, de la culture matérielle, de l'écologie et de la politique, en utilisant de multiples supports artistiques : la performance, la sculpture, le son, la vidéo et la photographie.
Intitulée Entelechie, cette exposition est la première explorant à mi-carrière le travail du duo artistique et une occasion unique de découvrir en direct certaines de leurs œuvres les plus célèbres. Révélant de nouvelles connexions dans une chronologie ouverte, cette présentation ambitieuse occupe toute l'aile gauche et la salle principale du musée de Serralves. Le concept d '«entéléchie», remontant à Aristote, implique un sens du potentiel auto-réalisé et de la force vitale conduisant au développement de chaque être; mais il peut aussi se référer, dans le langage courant, à la perfection inaccessible d'une idée. Cette notion reflète la complexité poétique et philosophique de la pratique en cours d'Allora & Calzadilla tout en donnant directement son nom à l'une de leurs productions les plus ambitieuses à ce jour : une sculpture monumentale en carbone coulée d'un arbre frappé par la foudre (Entelechy, 2020). Les artistes se sont procuré un pin sylvestre trouvé dans la forêt de Montignac, en France, où un groupe d'adolescents a découvert la désormais célèbre grotte de Lascaux en 1940 à partir du chemin indiqué par les racines renversées d'un arbre similaire. Ainsi, une caverne souterraine contenant des centaines de dessins muraux préhistoriques a émergé au milieu du bouleversement géopolitique de la Seconde Guerre mondiale. La seule image d'une figure humaine jamais trouvée dans la grotte - représentant un hybride d'humain et d'oiseau - devient entre-temps la base de la partition que le compositeur David Lang a développée avec Allora & Calzadilla comme dimension performative de cette œuvre.
Couvrant plus de deux décennies de pratique, l'exposition Entelechy à Serralves rassemble certaines des pièces les plus emblématiques du duo, y compris les premières installations telles que Chalk (1998), un ensemble de douze craies à taille humaine installées à l'entrée nord du Parque da Cidade , invitant les passants à s'engager avec ces instruments de marquage uniques. L'exposition présentera également l'ensemble des travaux explorant l'histoire complexe de Vieques, une île au large de Porto Rico que la marine américaine a utilisée comme site d'essais de bombes de 1941 à 2003. Le projet lui-même a joué un rôle clé dans l'île. mouvements sociaux et a contribué de manière décisive au débat sur les relations entre les grandes puissances mondiales et l'histoire de la Caraïbe. Les films emblématiques des artistes, tels que Returning a Sound (2004), Under Discussion (2005) et Half Mast/Full Mast (2011), sont issus de la série Vieques car ils résument ainsi plus d'une décennie de recherche d'Allora & Calzadilla.
Les œuvres de cette exposition mettent en lumière la nature interdisciplinaire et collaborative de la pratique des artistes, ainsi que des thèmes qui traversent l'ensemble de leur œuvre, de la condition postcoloniale à la justice environnementale et à la dette climatique ; le temps géologique et l'histoire évolutive de la vie sur Terre ; la géopolitique et les ressources énergétiques. À cet égard, cette exposition met en lumière une série d'œuvres basées sur la performance qui sont au cœur de la trajectoire d'Allora & Calzadilla, telles que Hope Hippo (2005), Stop, Repair, Prepare: Variations on 'Ode to Joy' for a Prepared Piano (2008 ), Lifespan (2014) et Entelechy (2020), qui seront régulièrement mis en scène tout au long de l'exposition en partenariat avec des musiciens et interprètes locaux.
Depuis le début de leur pratique collaborative en 1995, Allora & Calzadilla ont présenté des expositions personnelles dans certains des musées les plus importants du monde, dont le Museum of Modern Art de New York, La Nouvelle Galerie Nationale, Berlin, La collection Ménil, Houston ; Tate Modern, Londres, la Serpentine Gallery, Londres; le Castello de Rivoli Museo d'Arte Contemporanea à Turin, le Walker Art Center à Minneapolis, MAXXI, Rome, le Musée Guggenheim Bilbao en Espagne et le Stedelijk Museum d’Amsterdam, entre autres. En 2011, ils ont représenté les États-Unis d'Amérique à la 54e exposition internationale d'art de la Biennale de Venise avec un projet ambitieux, Gloria, une critique performative des récits et des symboles qui se chevauchent dans l’attribut américain de nationalisme politique, culturel et économique.
L'exposition est organisée par Philippe Vergne et Inês Grosso et coordonnée par Paula Fernandes.
Exposition du 12 mai au 29 octobre 2023. Fondation Serralves / Museu de Arte Contemporânea de Serralves, R. Dom João de Castro 210 - 4150-417 Porto (Portugal). Ouverture tous les jours de 10h à 19h.
