Abraham Cruzvillegas, Autoconstruction
Red Cat, Los Angeles (USA)
12.09 -
01.05 -
Communiqué de presse
A travers son intérêt pour "l'autoconstruction", Abraham Cruzvillegas explore l'économie des moyens de fortune, du fait-
Contrairement aux villes développées avec une planification centralisée ou des codes de bâti stricts, l'architecture de chaque bâtiment à Ajusco reste hétérogène et manifeste la vision particulière de ceux qui l'ont construit, souvent dans un style hybride affichant la sensibilité et les idéaux spécifiques d'un individu, souvent nourris d'autres expériences, lieux ou époques. L'ingénuité et l'improvisation qui caractérisent le paysage reflète la communauté dynamique, autonome et politiquement active (qui s'est battue pour les droits à la propriété) et devient une inspiration pour l'exploration par l'artiste des racines de sa pratique. Dans un texte accompagnant sa récente exposition au Centre d'art contemporain de Glasgow, Cruzvillegas explique : « Beaucoup de mes oeuvres sont la preuve de ma volonté de confronter à la fois deux ou plusieurs systèmes économiques différents, à travers le bricolage, l'assemblage en provoquant des mariages hybrides et des mélanges étranges de matériaux et de techniques. Une reproduction des diverses dynamiques concernées, utilisant l'environnement économique et social comme une sorte d'échafaudage sur lequel je me déplace. »
Les artistes : Allora & Calzadilla, AMy Balkin, Robert Bordo, The Bruce High Quality Foundation, Ross Cisneros, Amy Franceschini and Free Soil, Andrea Geyer, Hans Haacke, Paul Ramirez Jonas, Runo Lagomarsino, Andrea Polli, Marjetica Potrc, Simon Starling, Temporary Services, Tomas Saraceno, Oscar Tuazon, Lidwien Van de Ven.
Commissaires d'exposition : Saskia Bos et Steven Lam
English
Exposition du 7 septembre au 2 novembre 2012. Rio de Janeiro, divers lieux (Brésil).
© ArtCatalyse International / Marika Prévosto 2012. Tous droits réservés
Expositions internationales en cours
Le nom OiR, "Rio" épelé à l'envers, se réfère précisément à l'idée de penser à la ville d'une autre manière. Le projet vise à relancer et rafraîchir la tradition d'appeler le regard d'un étranger sur le paysage de Rio de Janeiro, initiée lorsque les aventuriers et les explorateurs européens des premières expéditions ont amarré leurs bateaux dans la baie pour tenter d'explorer et de traduire les mystères de ce nouveau territoire. Plus récemment, cette tradition a été reprise dans les essais de penseurs illustres tels que l'anthropologue franco-
Selon Dantas, l'art public a aussi un aspect social important, car « il rassemble les gens de différentes classes sociales autour d'un concept qui leur redonne la faculté d'ouvrir les yeux à la nouveauté et à leur patrimoine propre, tout en créant des espaces uniques, des lieux de réunion et des points de repère dans la ville. »
Les oeuvres réalisées dans la phase initiale du projet sont inspirées par le thème "Le Milieu", qui, selon les mots du conservateur, se concentre sur « l'espace que nous occupons, ce qui nous unit.. »
Exposition du 12 septembre au 8 novembre 2009. Red Cat, 631 W 2nd St -
Entrée libre tous les jours de 10h à 17h
Cargo Précieux, exposition collective dont Paul Lloyd Sargent assure le commissariat, est la seconde consacrée dans l'année au programme de résidences où les artistes sont invités à transformer l'espace de la galerie pendant la durée de l'exposition, offrant au public d'être le témoin de l'évolution du travail des artistes et de leur environnement. Pendant les deux mois de durée de l'exposition, Sargent doit travailler sur place les 20, 30 et 31 mars, puis le 1er avril, et du 6 au 8 avril pour réaliser Not To Scale, une carte en relief des Grands Lacs et du Canal St Lawrence, entièrement constituée d'objets trouvés illustrant le système d'écluses, les canaux et chemins d'eaux utilisés pour voyager depuis l'Océan Atlantique jusqu'aux ports de chacun des Grands Lacs.
Sargent organise également l'exposition d'art contemporain et de design d'artistes et de militants intéressés par les questions du transport international contrariant les déplacements régionaux et locaux, les réseaux d'approvisionnement contre ceux d'élimination des déchets, l'épuisement des ressources face au développement durable, la consommation par rapport à la réutilisation.
Parmi les artistes présentés on peut citer: Center for Land Use Interpretation (CLUI), Center for Urban Pedagogy (CUP), Thomas Comerford, Compass Group qui travaillent au MRCC, Thomas Frank, Sabine Gruffat et Bill Brown, Chris Jordan, Stella Marrs, Mary Mattingly, Lize Mogel, Stephanie Rothenberg, Sam Sebren, The Waterpod ™ Project, et Alex Young.
Paul Lloyd Sargent est un artiste multidisciplinaire, éditeur vidéo indépendant et écrivain vivant entre Brooklyn, Syracuse et Wellesley Island, NY. Les recherches et l'oeuvre artistique de Sargen portent sur l'histoire et l'impact de l'industrie maritime internationale sur l'écologie, l'économie et les communautés le long des Grands Lacs et du fleuve Saint-
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Paul Lloyd Sargent, Cargo précieux
Université de Buffalo (USA)
18.03 -
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Exposition du 25 mars au 8 mai 2010. Michael Kohn Gallery, 8071 Beverly Boulevard -
Sprüth Magers London est heureux de présenter la première exposition personnelle de l'artiste Jean-
Photographe autodidacte et féru de philosophie, la démarche artistique de Mylayne pourrait d'abord sembler articulée à ses images d'oiseaux prises subrepticement. En y regardant de plus près, Mylayne est engagé dans une exploration de la temporalité et de la relation de l'homme à la nature et à l'environnement dans lequel nous vivons et de la manière dont nous les percevons. Ce n'est qu'en 2004, dans un ranch situé à proximité de l'Observatoire McDonald à Fort Davis, que Mylayne a pu réaliser un rêve d'enfance: "Depuis que j'ai eu dix ans, indique l'artiste, j'ai su que je viendrais ici pour les Bluebirds. Je souhaitais en particulier avec ces trois espèces d'oiseaux d'Amérique du Nord à cause de leur incroyable couleur bleue. J'ai cherché longtemps, très longtemps le lieu où je pourrais voir ces trois espèces en même temps."
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aMAZElab, L’Île verte -
Milan (Italy)
14-
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Exposition itinérante. Projet Île Verte, aMAZElab.
GRRR JAMMING SQUEAK constitue la nouvelle oeuvre réalisée par l'artiste italienne Paola Pivi sur invitation de la ville de Rotterdam dans le cadre de "Sculpture International Rotterdam". Installée au Coolsingel, l'un des plus grands boulevards de la ville, au coin de l'espace piéton Stadhuisplein traversant le centre ville, GRRR JAMMING SQUEAK est un studio d'enregistrement parfaitement professionnel ouvert à chacun à toute heure. Accessible à tous, d'entrée libre, pour jouer de la musique avec les sons des animaux, cette nouvelle proposition de Paola Pivi n'est pas seulement un don généreux et joyeux à la ville, ses habitants et ses visiteurs ; c'est aussi une opération engagée, impliquant le visiteur, qui redéfinit l'idée de l'art dans le domaine public.
GRRR JAMMING SQUEAK est installé dans un bâtiment de deux étages avec une façade vitrée donnant sur la rue. Le studio fait appel aux technologies avancées, géré par des ingénieurs du son et équipé d'un lot complet d'instruments -
Une large collection d'enregistrements (mis à disposition par la Macaulay Library du Cornell Lab of Ornithology d'Ithaca, NY) offre aux visiteurs le bruit de l'animal de leur choix, qu'il s'agisse d'un cri de souris, du bourdonnement d'une abeille, du rugissement d'un tigre ou d'un ours -
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Paola Pivi, GRRR JAMMING SQUEAK
Rotterdam (Pays-
27.04 -
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Exposition du 27 avril au 19 juin 2010. Argos Centre for Art & Media, Werfstraat 13 rue du Chantier -
Beuys : Le plan énergie
Museum Schloss Moyland (Deutschland)
05.09.2010 -
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Beuys : Le plan énergie, Museum Schloss Moyland
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Deutsch
Traduction du communiqué de presse
Pour la première fois, une exposition est consacrée au concept central de Joseph Beuys, le "Plan Energie". Joseph Beuys a développé ce concept dans l'ensemble de son oeuvre graphique des années 1950 et 1960.
L'exposition présente une sélection de quelque 200 dessins au Musée du château Moyland. Certains sont restés inédits jusque là; ils sont présentés en dix sections différentes dédiées à l'idée force de ces oeuvres: le "plan énergie". Le Musée du château Moyland abrite la plus grande collection au monde des premières oeuvres de Joseph Beuys.
Exposition du 5 septembre 2010 au 20 mars 2011. Museum Schloss Moyland, Am Schloss 4 -
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Ajusco, Mexico City location of Abraham Cruzvillegas' Autoconstruccion: The Film (2009)
Au Redcat, Abraham Cruzvillegas poursuit le développement de son investissement dans l'organisation sociale, la collaboration et l'échange. Pour son exposition personnelle, l'artiste présent un nouveau film commandé qui brosse un riche portrait d'Ajusco. Tourné sur place avec des acteurs amateurs et développé par une coopérative autonome de type guerilla, le film déploie un récit atypique sans dialogue, un entrelacement d'images du paysage et de moments d'intimité ou de rencontre. Le film de Cruzvillegas utilise la mécanique prévisible de la structure des premiers films pornographiques pour construire une histoire non-
Au cours des dix dernières années, Abraham Cruzvillegas a développé un langage basé sur l'improvisation et l'assemblage, qui réunit des matériaux tendant, contre toute attente, à l'énergie et à l'équilibre. Dans ses travaux précédents, l'artiste a intégré de manière dynamique des objets naturels comme des bougies artisanales faites de graisse animale, des plumes d'oiseau, des feuilles de maguey, de laine ou des perles avec des matériaux plus "modernes" ou des produits manufacturés comme les outils de bois, de métal blanchi et les emballages de conditionnement -
Cette exposition s'accompagne d'un important catalogue bilingue (anglais / espagnol) en couleur retraçant l'intérêt continu de l'artiste pour l'autoconstruction comme méthode et concept. La publication inclut un "cadavre exquis" comme les échanges entre l'artiste légendaire, écrivain et activiste Jimmie Durham et Cruzvillegas ainsi que des contributions de Mark Godfrey, Clara Kim et Ryan Inouye. Cet ouvrage sera disponible fin octobre/début novembre 2009.
