Tomás Saraceno, Your light spectrum and presence

Tanya Bonakdar Gallery, Los Angeles (USA)
05.02 - 02.04.2022

Communiqué de presse

La galerie Tanya Bonakdar est heureuse de présenter Your light spectrum and presence d'Olafur Eliasson à Los Angeles, du 5 février au 2 avril 2022. Dans cette exposition, onze peintures circulaires, créées entre 2012 et 2021, représentent l'expérimentation au long terme d'Eliasson sur la lumière, la couleur et la façon dont nous percevons et interagissons avec notre environnement. Connues sous le nom de série «expérience de couleur» et numérotées de manière séquentielle, ces toiles circulaires s'efforcent de défier nos attentes et d'encourager nos yeux à rester en mouvement constant.

Plusieurs peintures dans l’exposition présentent le spectre de couleurs vives observé dans les phénomènes naturels d'un arc-en-ciel, un motif récurrent tout au long de la pratique d'Eliasson.

 

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« Dans le tumulte de la vie quotidienne, la générosité de l'arc-en-ciel réside dans son apparition inattendue. C'est un petit miracle lorsque la position du soleil, des conditions météorologiques adéquates et de vos yeux - habituellement concentrés sur votre vie bien remplie - s'alignent pour créer un arc-en-ciel. Cela peut vous permettre de faire une pause pour célébrer le moment fugace de la rencontre des trajectoires. C'est comme si la nature offrait une fête surprise, tout en nous permettant le plaisir d'être co-hôte.' - Olafur Eliasson

Eliasson a débuté sa série d'« expériences de couleurs » en cours en 2009, inspirée par l'idée de produire une nouvelle théorie complète des couleurs qui comprendrait toutes les couleurs visibles du prisme. Il a commencé par travailler avec un chimiste des couleurs dans le but de mélanger un ton exact de peinture pour chaque nanomètre de lumière dans le spectre, dont la fréquence varie d'environ 390 à 700 nanomètres.

Depuis ces premières expériences, Eliasson a créé des compositions allant de simples explorations du spectre, telles des commandes pour le Musée d'Israël à Jérusalem ou le MCA Chicago, à des efforts plus complexes pour capturer la lumière d'un moment spécial dans un lieu spécifique. Mesures de lumière : Reykjavik, 20 mars 2011, 13h00 GMT (2012), représente cette expérience, convertissant le mélange spécifique de couleurs à la lumière du jour tel que mesuré à Reykjavik le 20 mars 2011 à 13h00. La palette de couleurs est basée sur les longueurs d'onde de la lumière visible à l'époque, et la composition de la peinture reflète la proportion des différentes teintes mesurées. Le résultat est un motif de couleur asymétrique unique qui représente la lumière du jour tout au long de ce moment particulier. L'étude de ces différences de lumière suggère que notre perception du monde est très individuelle, basée sur nos emplacements, nos expériences et nos points de vue uniques.

Eliasson s'est également inspiré du travail de JMW Turner, Caspar David Friedrich et Claude Monet, tous maîtres de la peinture de paysage qui ont été rsouverains à leur époque pour leur représentation stylistique et atmosphérique du paysage. Eliasson dématérialise les paysages représentés par ces artistes en analysant les niveaux de lumière et de couleur dans des peintures spécifiques. Tout en travaillant sur l'expérience de couleur no. 87, basé sur Der Wanderer über dem Nebelmeer (1818) de Caspar David Friedrich, Eliasson a analysé la couleur, la lumière, la teinte, la saturation et la division spectrographique des couleurs pour créer les dégradés de couleurs homogènes du tableau, peints couche par couche à la main pendant trois ans.

Dans une série connexe, Eliasson utilise la même méthode pour examiner les couleurs trouvées dans une photographie prise par lui-même en 2012 en Islande. Eliasson place ensuite un morceau de glace glaciaire, récolté dans les eaux du fjord Nuup Kangerlua au Groenland, au centre de la toile. Au fur et à mesure de la fonte de la glace, l'artiste ajoute de petites quantités de pigment pur, qui sont transportées sur la toile pour créer un nouveau paysage de champs de couleurs. Des explosions informes de jaune, de vert et de violet s'étalent à partir du centre de la toile, contrastant fortement avec le fond uniforme. Métaphoriquement, le changement d'état de la glace et son interaction avec les pigments de couleur reflètent la nature infiniment transitoire des phénomènes naturels, ainsi que la beauté et la fragilité du paysage.

Dans son dernier corpus d'œuvres, Eliasson aborde la notion de lumière dans l'obscurité. Le fond de la peinture est noir, créant un isolement hypothétique et non naturel d'un arc-en-ciel entouré de néant. Cependant, le vide au centre n'est pas complètement absent de la lumière visible, au lieu de cela, le spectateur reconnaît diverses nuances subtiles de bleus et de violets profonds, amenant lentement l'œil vers le spectre de couleurs limitrophes. À l'échelle approximative des proportions d'un corps humain, les peintures permettent au spectateur d'être entouré d'un superbe arc-en-ciel.

«Géométriquement parlant, un arc-en-ciel est en fait un cercle. Si la terre n'était pas sur votre chemin, s'il n'y avait pas d'horizon bloquant votre vue, vous verriez tout l'arc-en-ciel rond comme un cercle parfait s'enroulant autour de vous, avec votre œil en son centre. Deux personnes se tenant même à quelques mètres l'une de l'autre percevront deux arcs-en-ciel différents, chacun orienté selon sa propre perspective. Nous ne pouvons jamais voir l'arc-en-ciel de l'autre personne.

On pourrait presque dire qu'un arc-en-ciel, en tant que phénomène éphémère, confirme mon existence. S'il y a un arc-en-ciel, alors il doit y avoir un moi qui le voit. - Olafur Eliasson

Exposition du 05 février au 2 avril 2022. Tanya Bonakdar Gallery, 1010 N Highland Ave - Los Angeles, CA 90038 (USA). T. 323 380 7172.

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