L'Espace Louis Vuitton Venezia annonce l'ouverture de sa nouvelle exposition rendant hommage à l'artiste français Pierre Huyghe. Événement collatéral de la 57e Biennale de Venise, cette présentation a été réalisée dans le cadre du programme "Hors-les-murs" de la Fondation Louis Vuitton. Ce programme présente des oeuvres non vues auparavant de la collection de la Fondation dans les Espaces Culturels Louis Vuitton de Tokyo, Munich, Pékin et Venise, réalisant ainsi l'objectif de la Fondation de monter des projets internationaux et de les rendre accessibles à un plus large public.
Depuis la fin des années 1980, Pierre Huyghe poursuit une démarche très personnelle, multidisciplinaire et hybride, en constante évolution, touchant aux mondes du cinéma, de la science-fiction, de la musique, de la science et de l'archéologie. Son style unique s'exprime à travers le cinéma, les installations, les performances, la photographie et les dessins. Pour Huyghe, les expositions sont l'occasion d'expérimenter de nouvelles façons de présenter son travail dans un «format» constamment redéfini. Son ambition est de permettre aux visiteurs de s'éloigner du point de vue «anthropocentrique» et de réfléchir à leur relation complexe avec le monde invisible - animal, végétal et minéral - et un environnement qui est menacé, par un processus de déconstruction et de reconstruction de la perception visuelle et émotionnelle.
Pour l'exposition Pierre Huyghe, la Fondation Louis Vuitton présente trois œuvres de ses collections, entre récit, fiction et mémoire fugitive: A Journey That Wasn’t (2005), Creature (2005-11) et Silence Score (1997). La sélection et la présentation sans précédent de ces œuvres ont été réalisées en collaborant étroitement avec l'artiste et en choisissant parmi les œuvres importantes de la Fondation: Les Grands Ensembles (1994-2001), L'Expédition Scintillante Acte II (2002), Streamside Day (2003), Meditation Hall, The Land, Model (2003-08), I do not own 4'33 " (2006), The Host and the Cloud (2009-10), Untilled (Liegender Frauenakt) (2012), A Way in Untilled (2012), Untitled (Human Mask) (2014), Cambrian Explosion 9 (2014).
Cette exposition d'œuvres connectées tourne autour d'A Journey That Was Not. Ce film est le résultat d'un voyage en Antarctique à bord de Tara, appartenant au célèbre explorateur Jean-Louis Etienne. Le but de l'expédition était de visiter une nouvelle île formée par la fonte des calottes polaires. On a dit qu'un pingouin albinos habitait les franges de la colonie de ses semblables dans cette île. Le projet est réalisé en deux parties: l'expédition elle-même et une traduction sonore de la topographie de l'île. Les sons ont été ensuite transformés en une partition musicale, qui est interprétée par un orchestre symphonique sur la patinoire de Central Park à New York. Le film plonge les spectateurs dans des mondes opposé s: nature pure et préservée et une société urbanisée dédiée au spectaculaire.
Creature réincarne le pingouin solitaire en un petit oiseau en fibre de verre avec de la fourrure et du son synthétiques, comme complément poétique du film. Selon Huyghe, c'est plus qu'une sculpture, il a "une intuition unique, lointaine, dans un pays inaccessible où il / elle disparaît presque dans son environnement". Silence Score fait partie de l'atmosphère irréelle et musicale créée dans le film et continue de perturber nos habitudes de perception. Les quatre notes écrites ont été transcrites par Huyghe et, grâce à un logiciel spécial, incluent les sons imperceptibles de 4'33 '' (Silence) de John Cage, enregistrés en 1952. Le concept de Cage était de faire jouer un musicien quelques minutes de silence depuis une partition sans notes pour se concentrer uniquement sur les sons audibles de l'espace environnant.
Exposition du 10 mai au 26 novembre 2017. Espace Louis Vuitton Venise, San Marco, Calle del Ridotto 1353 - 30124 Venise (Italie). Ouverture du lundi au samedi de 10h à 19h30.
