Mondo e Terra, oeuvres du Frac Corse

Musée d’art de Nuoro (Sardaigne)

19.06 - 30.09.2008
















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Communiqué de presse


"Monde et terre, ouverture et fermeture - pourtant opposés en conflit essentiel -ne sont, cependant, jamais inséparables..." Giorgio Agamben


Le MAN, musée d'art de Nuoro, invite le Fonds régional d'art contemporain de Corse pour une exposition qui compte une quarantaine d'oeuvres d'artistes internationaux parmi lesquelles quatre ont été réalisées spécifiquement en Sardaigne et en Corse. Ce partenariat entre deux institutions dont les missions présentent, pour chacune sur son territoire, des équivalences sinon des ressemblances, dit plus que l'envie, ou la nécessité, de créer des échanges artistiques. Il s'agit plutôt de partager et de rendre sensible, dans l'espace européen où les îles voisinent, ce que les situations, l'histoire, les volontés et les intérêts révèlent: des similitudes de point de vue et une même expérience indélébile du tout en un une: l'île, individualité à part, qui n'est que par l'ailleurs et par les autres.


L'île est un concept qui a une forme, et cette forme devient un signe, partout reconnaissable. Mais le signe ne définit pas l'île, ne la contient pas. Il est au contraire le symbole de sa complexité, il dessine les contours de l'énigme et c'est en participant de cette énigme que l'îlien se reconnaît. Il situe ainsi sa place au monde conscient qu là n'est pas la réponse à l'angoisse d'être.


C'est pourquoi les questions de territoires, si sensibles, si concrètes, ne sont pas forcément toujours cruciales. Elles ont cependant un écho infini dans la mesure où elles sont un moyen d'en aborder de plus larges.


C'est ce que produisent les oeuvres dont "la proximité transporte ailleurs que là où nous avons coutume d'être", pour reprendre les mots d'Heidegger. Cet ailleurs n'est pas un autre lieu défini, il est vaste, indicible, divers, et pourtant en lien avec nos expériences et nos réflexions (parfois informulées). Quand des références explicites à des espaces, des formes ou des faits précis s'y rencontrent, elles ne se referment pas sur une seule réalité mais lient le particulier à l'universel. Le propos de l'exposition naît de cela; le contexte insulaire n'y est pas étranger où se joue le dualisme monde et terre conceptuellement et matériellement.


























































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Exposition du 7 septembre au 2 novembre 2012. Rio de Janeiro, divers lieux (Brésil).

© ArtCatalyse International / Marika Prévosto 2012. Tous droits réservés


Expositions internationales en cours

Le nom OiR, "Rio" épelé à l'envers, se réfère précisément à l'idée de penser à la ville d'une autre manière. Le projet vise à relancer et rafraîchir la tradition d'appeler le regard d'un étranger sur le paysage de Rio de Janeiro, initiée lorsque les aventuriers et les explorateurs européens des premières expéditions ont amarré leurs bateaux dans la baie pour tenter d'explorer et de traduire les mystères de ce nouveau territoire. Plus récemment, cette tradition a été reprise dans les essais de penseurs illustres tels que l'anthropologue franco-belge Claude Lévi-Strauss et l'écrivain autrichien Stefan Zweig.

Selon Dantas, l'art public a aussi un aspect social important, car « il rassemble les gens de différentes classes sociales autour d'un concept qui leur redonne la faculté d'ouvrir les yeux à la nouveauté et à leur patrimoine propre, tout en créant des espaces uniques, des lieux de réunion et des points de repère dans la ville. »

Les oeuvres réalisées dans la phase initiale du projet sont inspirées par le thème "Le Milieu", qui, selon les mots du conservateur, se concentre sur « l'espace que nous occupons, ce qui nous unit.. »







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Mondo e Terra, oeuvres du Frac Corse, Musée d'art de Nuoro, Sardaigne

Exposition du 19 juin au 30 septembre 2008. Museo d'Arte Provincia di Nuoro - Via Satta - 08100 Nuoro (Sardaigne). Tél.: +39 (0)7 84 25 21 10.


21.06 - 21.09.2008












































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Expositions à venir et en cours

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Archives 2004Fluide parcours d'art actuel, Ville de Thuin (Belgique)

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Extraits du dossier de presse




Douze artistes belges et étrangers sont invités à investir dans le contexte urbain, ils se glissent dans les infrastructures, investissent et interrogent la capacité de l’art à s’infiltrer dans notre quotidien.


La pensée écologique est le plus souvent limitée à la biosphère. Le social et le physique sont soumis, de la même façon que notre environnement naturel, à des flux pouvant les faire évoluer, contraindre ou régresser.


Les artistes participent à cette capacité de faire "ré-émerger" des systèmes de valeurs qu’il convient de protéger, de vivifier, de ré-impulser dans de nouvelles voies ». Leurs créations, dans tous les domaines de l’expression contemporaine, peuvent accompagner notre compréhension et ainsi inventer de nouvelles voies.


Thuin (perle du val de Sambre) est une ville de 14000 habitants construite en grande partie sur une crête rocheuse, avec ses jardins suspendus (uniques en Belgique) et son Beffroi faisant partie du patrimoine mondial de l’UNESCO. Les artistes sont confrontés à ce riche passé de plus de 1300 ans d’histoire, pour y concevoir des interventions et installations résolument tournées vers le futur.




En partant d’un contexte singulier de « chaos organisé », le collectif art & nectarine sonde le format même de moyens de communications. Ses recherches plastiques reposent en grande partie sur un examen critique de ce qui émerge de nos sociétés, dans les communications sociales et à travers toutes les strates des cultures identitaires: Nous cherchons avec ces projets en réseau, à questionner nos propres bases, les bases que nous partageons tous : les fondations (et le bien-fondé ou non…) de ce qui nous a été inculqué, transmis sans approbations initiale, en matière de croyance, de comportement, de morale.




Quelques oeuvres et démarches ci-dessous.








Exposition du 21 juin au 21 septembre 2008. Ville de Thuin, divers lieux.



















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Traduction du communiqué de presse




Avec sa nouvelle exposition, le Musée Ludwig - Musée d'art contemporain de Budapest présente une nouvelle oeuvre de référence internationale. Sans égale dans sa portée vis-à-vis d'autres manifestations précédentes en Europe, la rétrospective d'Agnes Denes, L'art du troisième millénaire - Porter un nouveau regard sur le monde, présente l'oeuvre d'une artiste qui a été parmi les premiers à intégrer la dimension écologique dans la sphère de l'art contemporain, a créé la notion d'éco-logique et établi, à travers des performances et des interventions en relation avec l'environnement, de l'art environnemental, réalisées dans le milieu naturel, la campagne.




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Exposition du 26 septembre au 7 décembre 2008. Ludwig Museum - Museum of Contemporary Art, Palace of Arts, Komor Marcell u. 1. H-1095 Budapest. Tél.:+36 (1) 555 3444.


26.07 - 13.09.2009


































































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Traduction du communiqué de presse




La Triennale d'Echigo-Tsumari (ETAT) se tient au Japon dans une région subissant des problèmes de dépopulation et d'inactivité. La manifestation a débuté il y a environ 10 ans grâce à l'initiative de son commissaire, Fram Kitagawa. Celui-ci a exploré les atouts de ce territoire négligé en y intégrant des oeuvres artistiques, dans le but d'une revitalisation par une nouvelle attraction pouvant toucher le monde entier.




Environ 350 oeuvres sont installées sur un territoire d'environ 760 km² par des artistes en provenance de 38 pays, bien que les artistes japonais y soient les plus présents. Elles sont à découvrir partout, dans les villes, dans les rizières, les maisons abandonnées et les écoles fermées. 200 d'entre elles datent des éditions précédentes. Elles sont le fruit d'une collaboration et d'échanges entre les artistes et la population locale de tous âges.




La majorité des travaux est réalisée in situ, en relation avec son environnement, aussi bien intérieur qu'extérieur. Nombre d'entre elles portent des noms faisant référence aux éléments naturels (terre, feu, eau, forêt, etc.). Depuis ses quatre éditions, celle-ci incluse, la Triennale a permis de sauver ou de restaurer cinquante maisons de bois abandonnées. Les artistes s'investissent également dans d'autres créations, plus sociales et relationnelles : jardin pour enfants, aire de pique-nique, etc.


L'introduction sous forme d'Haiku en est très significative : "Faites un pélerinage à travers le paysage du sayotama, guidés par l'art. Retrouvant les étapes des humains qui ont vécu avec la Terre. Dans un voyage pour construire notre futur." (Le sayatoma est le mot utilisé pour qualifier le paysage rural traditionnel japonais).


La Triennale, unique en son genre, suscite de nouvelles initiatives, dont la Biennale Estuaire de Nantes - Saint-Nazaire citée dans les archives d'ArtCatalyse (2007 et 2009) constitue un bel exemple dans sa recherche de valorisation des espaces vacants ou abandonnés de la région.


 


Quelques exemples d'installations d'artistes en intérieur et en extérieur :



page 2 - page 3


























































Manifestation du 26 juillet au 13 septembre 2009. Région de Niigita (Japon)

Echigo-Tsumari Art Triennial Tokyo Secretariat c/o Art Front Gallery, Hillside Terrace A, 29-18 Sarugaku-cho, Shibuya-ku, Tokyo 150-0033. Tél.: +81 (0)3 3476 4360.


Entrée libre tous les jours de 10h à 17h




Cargo Précieux, exposition collective dont Paul Lloyd Sargent assure le commissariat, est la seconde consacrée dans l'année au programme de résidences où les artistes sont invités à transformer l'espace de la galerie pendant la durée de l'exposition, offrant au public d'être le témoin de l'évolution du travail des artistes et de leur environnement. Pendant les deux mois de durée de l'exposition, Sargent doit travailler sur place les 20, 30 et 31 mars, puis le 1er avril, et du 6 au 8 avril pour réaliser Not To Scale, une carte en relief des Grands Lacs et du Canal St Lawrence, entièrement constituée d'objets trouvés illustrant le système d'écluses, les canaux et chemins d'eaux utilisés pour voyager depuis l'Océan Atlantique jusqu'aux ports de chacun des Grands Lacs.




Sargent organise également l'exposition d'art contemporain et de design d'artistes et de militants intéressés par les questions du transport international contrariant les déplacements régionaux et locaux, les réseaux d'approvisionnement contre ceux d'élimination des déchets, l'épuisement des ressources face au développement durable, la consommation par rapport à la réutilisation.




Parmi les artistes présentés on peut citer: Center for Land Use Interpretation (CLUI), Center for Urban Pedagogy (CUP), Thomas Comerford, Compass Group qui travaillent au MRCC, Thomas Frank, Sabine Gruffat et Bill Brown, Chris Jordan, Stella Marrs, Mary Mattingly, Lize Mogel, Stephanie Rothenberg, Sam Sebren, The Waterpod ™ Project, et Alex Young.


Paul Lloyd Sargent est un artiste multidisciplinaire, éditeur vidéo indépendant et écrivain vivant entre Brooklyn, Syracuse et Wellesley Island, NY. Les recherches et l'oeuvre artistique de Sargen portent sur l'histoire et l'impact de l'industrie maritime internationale sur l'écologie, l'économie et les communautés le long des Grands Lacs et du fleuve Saint-Laurent et font appel aux nouvelles technologies, à la cartographie radicale, au militantisme écologique et au développement durable développés en tant que pratique artistique.




























































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Paul Lloyd Sargent, Cargo précieux

Université de Buffalo (USA)


18.03 - 15.05.2010






























































































































































































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Exposition du 25 mars au 8 mai 2010. Michael Kohn Gallery, 8071 Beverly Boulevard - Los Angeles, CA 90048 (USA). Tél.: 323 658 80 88. Ouverture du mardi au vendredi de 10h à 18h, le samedi de 11h à 18h.




Sprüth Magers London est heureux de présenter la première exposition personnelle de l'artiste Jean-Luc Mylayne dans sa galerie de Londres. En 1976, Jean-Luc Mylayne a pris la décision de vendre sa maison, sa voiture et tous ses biens afin de poursuivre son travail, accompagné uniquement de sa femme et collaboratrice, Mylène. Depuis sa France native, il a été attiré par les ciels et les terres arides de Santa Fe, du Nouveau Mexique et, plus récemment, par Fort Davis au Texas, les étapes de ces travaux étant montrées dans cette exposition.




Photographe autodidacte et féru de philosophie, la démarche artistique de Mylayne pourrait d'abord sembler articulée à ses images d'oiseaux prises subrepticement. En y regardant de plus près, Mylayne est engagé dans une exploration de la temporalité et de la relation de l'homme à la nature et à l'environnement dans lequel nous vivons et de la manière dont nous les percevons. Ce n'est qu'en 2004, dans un ranch situé à proximité de l'Observatoire McDonald à Fort Davis, que Mylayne a pu réaliser un rêve d'enfance: "Depuis que j'ai eu dix ans, indique l'artiste, j'ai su que je viendrais ici pour les Bluebirds. Je souhaitais en particulier avec ces trois espèces d'oiseaux d'Amérique du Nord à cause de leur incroyable couleur bleue. J'ai cherché longtemps, très longtemps le lieu où je pourrais voir ces trois espèces en même temps."




























































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aMAZElab, L’Île verte - le potager urbain

Milan (Italy)


14-19.04.2010
























































































































































































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Exposition itinérante. Projet Île Verte, aMAZElab.




GRRR JAMMING SQUEAK constitue la nouvelle oeuvre réalisée par l'artiste italienne Paola Pivi sur invitation de la ville de Rotterdam dans le cadre de "Sculpture International Rotterdam". Installée au Coolsingel, l'un des plus grands boulevards de la ville, au coin de l'espace piéton Stadhuisplein traversant le centre ville, GRRR JAMMING SQUEAK est un studio d'enregistrement parfaitement professionnel ouvert à chacun à toute heure. Accessible à tous, d'entrée libre, pour jouer de la musique avec les sons des animaux, cette nouvelle proposition de Paola Pivi n'est pas seulement un don généreux et joyeux à la ville, ses habitants et ses visiteurs ; c'est aussi une opération engagée, impliquant le visiteur, qui redéfinit l'idée de l'art dans le domaine public.




GRRR JAMMING SQUEAK est installé dans un bâtiment de deux étages avec une façade vitrée donnant sur la rue. Le studio fait appel aux technologies avancées, géré par des ingénieurs du son et équipé d'un lot complet d'instruments - avec un saxophone et un synthétiseur, une batterie, etc. La grande salle double insonorisée peut accueillir des personnes seules ou des groupes. Entièrement libre, ouvert aux musiciens, experts mais aussi aux amateurs, débutants et musiciens improvisés, une seule condition est requise pour tous : jouer en s'accordant au son d'un animal.




Une large collection d'enregistrements (mis à disposition par la Macaulay Library du Cornell Lab of Ornithology d'Ithaca, NY) offre aux visiteurs le bruit de l'animal de leur choix, qu'il s'agisse d'un cri de souris, du bourdonnement d'une abeille, du rugissement d'un tigre ou d'un ours - pour ne citer que quelques options. Les visiteurs sont invités à entrer et à choisir parmi une centaine d'enregistrements de sons d'animaux pour entendre, jouer, composer, créer, improviser, enregistrer, mixer, faire des sessions, apprendre à jouer (dans les deux sens), ou simplement écouter quelqu'un d'autre avec le bruit d'un animal.
























































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Paola Pivi, GRRR JAMMING SQUEAK

Rotterdam (Pays-Bas)


27.04 - 19.06.2010
















































































































































































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Exposition du 27 avril au 19 juin 2010. Argos Centre for Art & Media, Werfstraat 13 rue du Chantier - 1000 Bruxelles (Belgique). Tél.: +32 (0)2 22 29 00 03.





Beuys : Le plan énergie

Museum Schloss Moyland (Deutschland)


05.09.2010 - 20.03.2011






































































































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Beuys : Le plan énergie, Museum Schloss Moyland

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Traduction du communiqué de presse




Pour la première fois, une exposition est consacrée au concept central de Joseph Beuys, le "Plan Energie". Joseph Beuys a développé ce concept dans l'ensemble de son oeuvre graphique des années 1950 et 1960.




L'exposition présente une sélection de quelque 200 dessins au Musée du château Moyland. Certains sont restés inédits jusque là; ils sont présentés en dix sections différentes dédiées à l'idée force de ces oeuvres: le "plan énergie". Le Musée du château Moyland abrite la plus grande collection au monde des premières oeuvres de Joseph Beuys.








Exposition du 5 septembre 2010 au 20 mars 2011. Museum Schloss Moyland, Am Schloss 4 - 47551 Bedburg-Hau /Kleve.



Dominique Degli-Esposti, Scandola, 1993. Collection Frac Corse © Dominique Degli-Esposti

Michelangelo Pistoletto, Mappamonda Spinoso, 1996-2004. Courtoisie galerieofmarseille

A gauche : Hakima El Djoudi, Petite armée n°1, 2006-2007. Collection Frac Corse © Hakima El Djoudi

A droite : Fabrice Hyber, Ted au bord, 2005. Collection Frac Corse. Courtoisie Galerie Jérôme de Noirmont. Crédit photo : Marc Domage

A gauche : Dominique Gonzalez-Foerster, Waterloo Martini, 1997. Collection du Frac Corse. Photo: Philippe Jambert

A droite : Barthelemy Toguo, Tiny Flower on the Mountain, 2005. Collection Frac Corse © Barthelemy Toguo

Monde et terre rassemble des oeuvres qui sont autant d'ouvertures sur l'ailleurs : autres régions géographiques ou mentales, paysages découverts, inventés ou composés, nouvelle appréhension du monde et l'espace. Les artistes proposent des expériences à partager, soulèvent des problématiques environnementales. A l'opposé des lieux communs, ils créent des lieux de débat, des dispositifs qui suscitent des prises de conscience de réalités et d'univers possibles: actions et postures qui révèlent les rapports de l'art à la société, à l'histoire et à la culture.

Sur le mode grave, drôle ou poétique, ces artistes qui ne donnent ni leçons ni modèles réveillent le sens critique d'un endormissement dangereux. Dans le dialogue qui s'instaure entre elles et avec l'extérieur, les oeuvres produisent une énergie partagée avec le visiteur.