Du 16 septembre 2023 au 7 janvier 2024, le Kunstmuseum Wolfsburg présente Kapwani Kiwanga : La longueur de l’horizon, la première rétrospective institutionnelle et complète à mi-carrière de l’œuvre de l’artiste dans le monde. Basés sur la recherche, thématiquement très actuels et orientés vers l'avenir, ces termes peuvent être utilisés pour décrire l'œuvre impressionnante de Kapwani Kiwanga, née en 1978. L'artiste canadienne et française a récemment reçu de nombreux prix internationaux et représentera le Canada à la 60e Biennale de Venise en 2024. L'exposition rassemble des œuvres sur tous les supports depuis les débuts artistiques de Kiwanga jusqu'à nos jours, dont l'installation très acclamée Terrarium (2022), son tunnel de lumière colorée rose-bleu de seize mètres de long (2017) et sa série sculpturale Glow (2019, en cours). Les œuvres monumentales de Kapwani Kiwanga sont réunies dans l’exposition pour créer une expérience esthétique, perspicace et physique unique.
« Nous sommes très heureux de présenter la première grande exposition-rétrospective de Kapwani Kiwanga, une voix profondément originale sur la scène de l’art contemporain. Ici au Kunstmuseum Wolfsburg, ses œuvres dans notre vaste salle d’exposition se condenseront en un ensemble visuellement fascinant et profond qui attirera l’attention du public sur des enquêtes sur l’histoire qui résonnent avec les problèmes sociaux actuels. En même temps, on est captivé par l'aspect esthétique des œuvres de Kapwani Kiwanga », explique Andreas Beitin, directeur du Kunstmuseum Wolfsburg.
Uta Ruhkamp, commissaire de l'exposition, commente : « Les œuvres de Kapwani Kiwanga sont à plusieurs niveaux. Ce sont des traductions artistiques extrêmement complexes de situations, de conditions et de mécanismes bien documentés de notre société et du monde dans lequel nous vivons. Ses installations, peintures, œuvres sur papier, photographies et œuvres vidéo captivent par leur esthétique, leur clarté formelle et leur simplicité. Pour autant, son choix sensible de matériaux et de couleurs est toujours fondé sur des niveaux de signification plus profonds qui chargent ses œuvres à la fois historiquement et socio-politiquement et brisent le plaisir visuel en termes de contenu. Kapwani Kiwanga étudie et élargit poétiquement nos horizons sociaux. Je suis particulièrement heureuse qu’elle développe une nouvelle œuvre avec des toiles d’ombrage, l’un de ses matériaux « signature », pour son exposition ici. »
En tant qu'anthropologue diplômée et spécialiste des religions comparées, Kapwani Kiwanga possède la formation académique nécessaire à sa pratique d'analyse sociale. Dans son travail, elle utilise ce qu’on appelle des stratégies de sortie : « Je n’essaie pas de reformuler ce que l’on sait. J’essaie également de voir comment dépasser ce que nous savons. Pour ce faire, il faut des actions primaires, comme simplement le regarder différemment, ou même le regarder pour la première fois. […] Ces « stratégies de sortie » sont très personnelles, mais elles peuvent aussi être vécues collectivement », résume Kapwani Kiwanga.
L'artiste constitue une terminologie pour aborder les structures existantes et les relations de pouvoir sous de nouvelles perspectives afin de les penser différemment à l'avenir. Les œuvres visuellement impressionnantes séduisent d'abord le spectateur de manière très sensuelle. Au deuxième regard, les dimensions historico-politiques de ses œuvres se révèlent, dont certaines surprennent et déstabilisent. Verre, miroirs sans tain, toiles d'ombrage, pierres, sable, sisal et plantes, ainsi que lumière et couleur : pour Kapwani Kiwanga, il ne s’agit pas de matériaux sans valeur, mais plutôt de matériaux chargés de contenu. Leur choix n’est jamais purement esthétique. Ils traduisent plutôt des thèmes sociaux, géologiques, écologiques, historiques et diasporiques en déclarations artistiques puissantes. L’artiste met en scène des histoires matérielles dans lesquelles la matière est à la fois ambassadrice, métaphore, porteuse d'expérience et instrument socio-politique. Elle ébranle ainsi les fondements de notre socialisation culturelle. Elle affine notre perception des mécanismes sociaux « cachés », des injustices structurelles, ainsi que des asymétries de pouvoir mondiales et quotidiennes.
Directeur : Dr Andreas Beitin Commissaire : Dr Uta Ruhkamp
Exposition du 16 septembre 2023 au 07 janvier 2024. Musée d'art de Wolfsbourg, Hollerplatz 1 - 38440 Wolfsbourg (Allemagne). Ouverture du mardi au dimanche de 11h à 18h.
