James Turrell, Temps présent
Kayne Griffin Corcoran, Santa Monica (USA)
15.09 -
Traduction du communiqué de presse
Kayne Griffin Corcoran annonce son exposition inaugurale présentant des installations de James Turrell. Kayne Griffin Corcoran est issu d’un nouveau partenariat entre Bill Griffin, James Corcoran et Maggie Kayne.
C’est en 1966 que James Turrell a débuté ses travaux sur la lumière dans son studio de Santa Monica. En obstruant les fenêtres et en ne permettant qu’à des quantités restreintes de lumière de pénétrer depuis la rue, Turrell a créé ses premières projections lumineuses. Il projetait à distance des faisceaux de lumière vers les coins des pièces obscurcies. A distance, les faisceaux projetés avaient l’apparence d’éléments solides, mais en s’en rapprochant, les formes se révélaient n’être rien de plus qu’une mise en lumière de murs ordinaires plats. Deux de ces oeuvres, Cam White (1967) et Phantom Blue (1968) sont réactivées dans l’exposition.
Dans la galerie principale, Present Tense (Temps présent), construction de division de l’espace datant de 1991, est installée. Dans cette oeuvre, la salle est divisée en deux espaces par une cloison. L’espace où pénètre le visiteur est éclairé par des ampoules au tungstène éclairant directement les murs de côté, pendant que des tubes fluorescents emplissent l’espace fractionné avec une lumière colorée visible à travers une ouverture rectangulaire. En un sens, cette oeuvre rappelle l’illusion des travaux de projection. Au lieu d’un espace en deux dimensions renvoyant à trois, l’espace séparé tridimensionnel apparaît à distance comme une forme plane, mais à l’approche se transforme en une sorte de brouillard tridimensionnel.
L’exposition présente également Yukaloo, nouvelle oeuvre monumentale sur verre. Dans cette série d’oeuvres, James Turrell ajoute un élément temporel pour perturber nos perceptions. Chaque pièce se compose d’une grille de LED fixés derrière un panneau de verre gravé. Les LED sont programmés individuellement pour modifier sans cesse subtilement la couleur de l’oeuvre, s’assimilant à la beauté du ciel changeant d’apparence pendant le crépuscule.
Associant des oeuvres majeures de la collection du musée et des prêts importants issus d’éminentes collections publiques et privées, l’exposition présente des installations immersives lumineuses et des oeuvres in situ rares et éphémères, certaines visibles pour la première fois depuis plusieurs décennies.
English
Exposition du 7 septembre au 2 novembre 2012. Rio de Janeiro, divers lieux (Brésil).
© ArtCatalyse International / Marika Prévosto 2012. Tous droits réservés
Expositions internationales en cours
Le nom OiR, "Rio" épelé à l'envers, se réfère précisément à l'idée de penser à la ville d'une autre manière. Le projet vise à relancer et rafraîchir la tradition d'appeler le regard d'un étranger sur le paysage de Rio de Janeiro, initiée lorsque les aventuriers et les explorateurs européens des premières expéditions ont amarré leurs bateaux dans la baie pour tenter d'explorer et de traduire les mystères de ce nouveau territoire. Plus récemment, cette tradition a été reprise dans les essais de penseurs illustres tels que l'anthropologue franco-
Selon Dantas, l'art public a aussi un aspect social important, car « il rassemble les gens de différentes classes sociales autour d'un concept qui leur redonne la faculté d'ouvrir les yeux à la nouveauté et à leur patrimoine propre, tout en créant des espaces uniques, des lieux de réunion et des points de repère dans la ville. »
Les oeuvres réalisées dans la phase initiale du projet sont inspirées par le thème "Le Milieu", qui, selon les mots du conservateur, se concentre sur « l'espace que nous occupons, ce qui nous unit.. »
© ArtCatalyse International / Marika Prévosto 2012. Tous droits réservés
Exposition du 15 septembre au 17 décembre 2011. Kayne Griffin Corcoran, 2902 Nebraska Avenue -
