David Nash, Sculptures
Wakefield (RU)
29.05.2010 -
Communiqué de presse
Le Parc de sculptures du Yorshire présente une exposition monographique importante de David Nash, évoquant le parcours de l'artiste en quarante ans de carrière et offrant un panorama vivant de son oeuvre. Sculptures, installations et dessins s'échelonnent à travers le parc, incluant de nouvelles oeuvres monumentales dans la Galerie Souterraine et des affiches provenant des archives de l'artiste, disposées aux côtés des sculptures en plein air. Une oeuvre extérieure pérenne a été commandée à l'artiste.
Le paysage historique du Parc constitue un cadre de choix pour David Nash, et l'exposition constitue le point d'orgue des relations sur trente ans nouées en l'artiste et l'YSP. Il s'agit là de la plus grande exposition consacrée à un artiste de réputation internationale qui a consacré son temps à l'étude des arbres, utilisant leurs formes pour créer ses sculptures, installations, projets et dessins connexes.
La Galerie Souterraine présente de nouvelles oeuvres importantes, comme les énormes blocs de sequoia et les grandes sphères noires d'eucalyptus trouvées par l'artiste en Californie. La vaste Longside Gallery présente une rétrospective de l'artiste provenant de collections internationales. La Bothy Gallery retrace l'un des projets les plus célèbres de David Nash, Wooden Boulder, oeuvre monumentale issue d'un tronc de chêne de 200 ans tombé dans une rivière des montagnes galloises en 1978, dont le périple de récupération a été illustré de dessins, de films et de photographies. La Garden Gallery dévoile les premiers dessins, photographies et objets illustrant les débuts de sa pratique.
Nash étudie les différentes propriétés du bois en tant que médium artistique, depuis ses premières tours, ses dessins au fusain et ses oeuvres évolutives, tel le célèbre Ash Dome, planté en 1977. Pour information, Nash a commencé à utiliser le bois vert de troncs d'arbres entiers ou de branches après avoir découvert que des morceaux de bois oubliés avaient continué à se modifier sans son intervention. Cette méthode gratifie les attributs uniques du médium choisi, qui continue à sécher, travailler, se craqueler, modifiant son apparence longtemps après que l'artiste ait cessé son travail sur lui. Ces oeuvres révèlent de multiples expressions formelles, de la force massive à la délicatesse exquise, provenant uniquement de l'utilisation de Nash de la tronçonneuse et de la carbonisation ainsi que du séchage naturel.
English
Exposition du 7 septembre au 2 novembre 2012. Rio de Janeiro, divers lieux (Brésil).
© ArtCatalyse International / Marika Prévosto 2012. Tous droits réservés
Expositions internationales en cours
Le nom OiR, "Rio" épelé à l'envers, se réfère précisément à l'idée de penser à la ville d'une autre manière. Le projet vise à relancer et rafraîchir la tradition d'appeler le regard d'un étranger sur le paysage de Rio de Janeiro, initiée lorsque les aventuriers et les explorateurs européens des premières expéditions ont amarré leurs bateaux dans la baie pour tenter d'explorer et de traduire les mystères de ce nouveau territoire. Plus récemment, cette tradition a été reprise dans les essais de penseurs illustres tels que l'anthropologue franco-
Selon Dantas, l'art public a aussi un aspect social important, car « il rassemble les gens de différentes classes sociales autour d'un concept qui leur redonne la faculté d'ouvrir les yeux à la nouveauté et à leur patrimoine propre, tout en créant des espaces uniques, des lieux de réunion et des points de repère dans la ville. »
Les oeuvres réalisées dans la phase initiale du projet sont inspirées par le thème "Le Milieu", qui, selon les mots du conservateur, se concentre sur « l'espace que nous occupons, ce qui nous unit.. »
David Nash, Sculptures, 2010. Photos: Jonty Wilde
© ArtCatalyse International / Marika Prévosto 2012. Tous droits réservés
Exposition du 2 juin au 24 juillet 2010. Iniva, Rivington Place, Londres EC2A 3BA. Entrée libre.
Beuys : Le plan énergie
Museum Schloss Moyland (Deutschland)
05.09.2010 -
PrécédentSuivant
Archives 2010
Beuys : Le plan énergie, Museum Schloss Moyland
© ArtCatalyse International / Marika Prévosto 2012. Tous droits réservés
English
Deutsch
Traduction du communiqué de presse
Pour la première fois, une exposition est consacrée au concept central de Joseph Beuys, le "Plan Energie". Joseph Beuys a développé ce concept dans l'ensemble de son oeuvre graphique des années 1950 et 1960.
L'exposition présente une sélection de quelque 200 dessins au Musée du château Moyland. Certains sont restés inédits jusque là; ils sont présentés en dix sections différentes dédiées à l'idée force de ces oeuvres: le "plan énergie". Le Musée du château Moyland abrite la plus grande collection au monde des premières oeuvres de Joseph Beuys.
Exposition du 5 septembre 2010 au 20 mars 2011. Museum Schloss Moyland, Am Schloss 4 -
