Expositions en cours

Chiharu Shiota, Le vide silencieux

Red Brick Art Museum, Pékin (Chine)

23.03 - 31.08.2025

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Communiqué de presse

Red Brick Art Museum présente Le vide silencieux, une grande exposition personnelle de l'artiste Chiharu Shiota. Organisée par Yan Shijie, l'exposition comprend une série d'installations in situ nouvellement créées qui intègrent des éléments asiatiques et des matériaux locaux, répondant à l'architecture et à l'environnement du musée. L’exposition approfondit non seulement le thème central de Shiota de «la présence en absence», mais s’inspire également de sa philosophie orientale et d’expériences interculturelles distinctes. Transformant le concept de «vide» dans la philosophie orientale en méditations visuelles tangibles et tactiles, l’exposition ancre une nouvelle dimension au sein de la carrière artistique de Shiota.

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Le vide silencieux met également en valeur les manuscrits de Chiharu Shiota spécialement conçus pour cette exposition, ainsi que des photographies d'archives et une documentation vidéo traçant sa pratique artistique et son parcours: comment elle, en tant qu'artiste japonaise, est entrée dans la scène artistique contemporaine mondiale de Berlin, passant de peintures à des installations spatiales à grande échelle immersives.

Reconstruire la poétique du «vide» entre l'Est et l'Ouest
Shiota met l'accent sur le style architectural unique du Musée d'art en briques rouges: «Son espace, qui mélange la tranquillité méditative des jardins orientaux avec l'ordre structurel de l'architecture occidentale, a un lien ineffable avec mon parcours culturel.» Le conservateur Yan Shijie répond: «Chacune des œuvres de Shiota s'intègre pleinement à l'architecture et à l'espace de la brique rouge, se transformant en un champ spatial profond, construisant une enquête ultime en « existence »， conduisant à l'illumination du « vide » dans la philosophie orientale.»

La passerelle vers le Silence se concentre sur une ancienne porte bouddhiste tibétaine monumentale, avec d'innombrables fils rouges s'étirant de la porte, déchirant le mur et se propageant dans le passage, comme si une force invisible oubliait les limites de l'espace physique pour créer un passage au-delà des limites de la réalité. Les fils rouges servent à la fois de connecteurs et de traces de rupture, bousculant les limites des domaines matériel et spirituel, offrant un espace pour une réflexion et un éveil profonds. Comme le note le conservateur Yan Shijie: "Les fils rouges de Shiota manifestent le karma, dans lequel s’incarne une conscience du moment présent."

Chiharu Shiota s'inspire du rêve du papillon de Zhuangzi pour la métamorphose de la conscience. À travers des ailes de papillon et des lits suspendus imprégnés de la chaleur résiduelle du corps, elle remet en question la dualité du « corps et de la conscience ». L'artiste déclare clairement: «Alors chaque fois que nous nous glissons dans le sommeil, c'est une répétition pour la mort - un voyage au-delà du corps.» Ici, le «vide» dissout les limites de la vie et de la mort.

Dans Echo du temps, trois roches non concrétisées donnent au «temps» une forme tangible. Les structures ressemblant à des vagues qui émergent des trous dans les rochers traversent l'espace, des fils noirs qui font écho au ciel nocturne infini et à la terre ancienne. Shiota utilise le fil comme métaphore de l'érosion du temps et du remodelage de la matière. En particulier dans les cultures orientales, les roches sont liées à la philosophie et aux croyances, servant de vaisseaux pour comprendre l'univers et construire un sens. Lorsque ces trois roches massives se tiennent ensemble, elles forment un petit monument puissant dans le temps, afin de laisser les visiteurs ressentir les réverbérations du flot de temps en se déplaçant dans cet espace, comme si l'air lui-même était vivant avec ses échos.

Dans Une mémoire enracinée, un bateau en bois incliné du réservoir de Zhuozhuang à Xingtai, Hebei, occupe l'espace central. Des fissures de sa coque, émerge un arbre, avec des cordes rouges en cascade comme des gouttes de pluie nourrissant ses racines. À travers l'imagerie d'un arbre poussant à partir d'un bateau, Chiharu Shiota construit un cycle symbiotique entre la nature et la création humaine: l'arbre est l'origine du bateau en bois. Maintenant, le bateau a donné naissance à un arbre, comme s'il retournait à sa source. La dissolution de la matière comme tout début du cycle de la vie.

« La cristallisation du sel »: auto-élaboration du déplacement
En tant qu'artiste vivant à Berlin depuis longtemps, le travail de Shiota navigue dans l'interaction entre son héritage oriental et ses expériences internationales. Elle a décrit une fois l'écoulement et la condensation de son identité transnationale à travers la métaphore de la cristallisation du sel: «En Allemagne, j'ai l'impression que j'ai appris à voir plus de parties de moi qui étaient invisibles au Japon. Lorsque vous laissez de l'eau salée sur un plat, par exemple, l'eau s'évapore et seul reste le sel. Le sel que vous ne pouviez pas voir dans l'eau salée cristallise. "[1]

Cet « éveil dans le déplacement » imprègne son art. L'installation Multiples réalités présente des robes vides, symbolisant à la fois une «seconde peau» et une enquête sur « La danse de l'âme après le départ du corps ». Shiota explique: «Les vêtements portent des souvenirs, des émotions et des expériences - c'est une extension de soi.» Les vêtements portent le poids de nos souvenirs, émotions et expériences, devenant une extension de nous-mêmes. » Alors que les grandes robes tournent lentement dans la pièce sombre, leurs reflets se dessinent dans l'eau calme.

Cet « éveil dans le déplacement » imprègne son art. L'installation Multiples réalités présente des robes vides, symbolisant à la fois une «seconde peau» et une enquête sur « La danse de l'âme après le départ du corps ». Shiota explique: «Les vêtements portent des souvenirs, des émotions et des expériences - c'est une extension de soi.» Les vêtements portent le poids de nos souvenirs, émotions et expériences, devenant une extension de nous-mêmes. » Alors que les grandes robes tournent lentement dans la pièce sombre, leurs reflets se dessinent dans l'eau calme.

L'exposition comprend également des vidéos de performances précoces comme Bathrool (1999) et Wall (2010), où Shiota explore l'identité et le déplacement transnationales à travers son corps. Dans Bathroom, l'acte de nettoyage expose l'entêtement de la mémoire, semblable à une empreinte indélébile sur la peau - à la fois un témoin de l'histoire personnelle et une partie inséparable de l'identité. Dans Wall, le corps est à la fois «le mur» et «l’emprisonné», avec des fils rouges ressemblant à des vaisseaux sanguins couvrant sa surface, révélant la nature illusoire des frontières - les parois peuvent tomber, les fils peuvent se briser, mais la vie augmente à travers les mailles du confinement.

De la performance à l'installation, Shiota utilise largement les fibres, la poussière et les produits d'occasion comme matériaux transrégionaux, transformant l'anxiété personnelle en mémoire collective et élevant l'aliénation culturelle en une méditation sur l'existence humaine. Comme le souligne le conservateur Yan Shijie: «Le concept de« vide »de Shiota n'appartient à aucune région mais constitue une réponse ultime aux dilemmes existentiels de l'humanité. Sa conscience de soi dans le déplacement génère une énergie étonnante entre l'illumination et la douleur.»

En entrant dans le Red Brick Art Museum, les visiteurs se lancent dans un voyage pour «percevoir le vide». Au fur et à mesure que la matière s'estompe, que les corps périssent avec les flux du temps, comment nous ancrons-nous à travers la mémoire, l'art et la foi? La réponse de Shiota réside dans le tremblement de chaque fil: la rupture et la connexion sont un; la nouvelle vie pousse des ruines.

Le vide silencieux n'est pas seulement une exposition - c'est un manifeste philosophique. Utilisant la fibre comme déformation et les objets ordinaires comme trame, Shiota tisse une interprétation contemporaine du «vide» - il n'est pas vide mais la liberté de toutes les choses dans l'interdépendance; pas le nihilisme mais une confrontation compatissante avec la vie et la mort.

Le vide, tel qu'il est, n'obstrue pas l'épanouissement de toutes choses.

[1] Chiharu Shiota, entretien avec Aomi Okabe, transcrit et édité par Mayuko Aota, Musashino Art University,

Exposition du 23 mars au 31 août 2025. Red Brick Art Museum, Shunbai Road, district de Chaoyang - 100103 Pékin (Chine). T +86 10 8457 3838. Ouverture du mardi au dimanche de 10h à 17h30.