Camille Henrot lance un nouveau corpsus extraordinaire de sculptures en bronze, intitulée Abacus, pour sa première grande exposition avec la galerie Hauser & Wirth de New York. Les outils de développement des enfants, les chaussures, les graphiques déformés et les anciens dispositifs de comptage, les sculptures à grande échelle, aux côtés d'œuvres à plus petite échelle telles que Tomber pour toujours et Inadaptés, abordent le frottement entre un sentiment d'imagination naissant et le système de signes de la société. Les sculptures sont présentées avec de nouvelles peintures vibrantes de la série Dos and Don’ts de l’artiste.
Initiée en 2021, la série Dos and Don’ts associe des techniques d'impression, de peinture et de collage où les étiquette de livres deviennent le palimpseste pour jouer avec la couleur, le geste, la texture et le trompe l'oeil. Les œuvres émergent d'une installation de revêtement de sol - conçue et conçue avec Charlap Hyman & Herrero - qui transforme la galerie en un site d'expérimentation sensorielle. L’exposition d’Henrot ouvre clairement la voie à la nature arbitraire du comportement humain pour circuler librement entre la règle et l’exception.
Les dernières sculptures, Abacus, d'Henrot agencent l'utilitarisme de l'ancien outil de calcul avec les arches et les spirales d'un labyrinthe de perles pour enfants - un jouet popularisé dans les années 1980 en tant que diversion heuristique dans les salles d'attente et écoles maternelles pédiatriques. Grâce à ces associations formelles, un sentiment de jeu instinctif entre en collision avec l'impulsion apprise pour rechercher des modèles et imposer l'ordre. Avec leurs contours biomorphes, leurs patines opalines et leurs anatomies quadrupèdes ou bipètes, ces œuvres semblent chargées d'une force de vie. En survol entre l'abstraction pure et leurs référents multivalents, les bronzes d'Henrot invitent notre engagement sensuel sans entrave, même s'ils font allusion aux systèmes symboliques qui tyrannisent notre imagination.
Le conditionnement comportemental est une préoccupation centrale de la série Dos and Don’ts d'Henrot. Ces peintures multi-couches considèrent l’idée de l’étiquette en ce qui concerne la société dans son ensemble: ses codes de conduite, ses lois et ses notions d’autorité, de civilité et de conformité. Les travaux présentent des fragments collés de factures d'un laboratoire d'embryologie; une note conjuguant le verbe allemand «être», des radiographies dentaires; des messages d'erreur numériques; des devoirs scolaires pour enfants et des listes de tâches, entre autres. Ensemble, ils s'appuient sur l'intérêt d'Henrot à donner un sens à l'envie d'organiser et de classer les informations - un thème qui a été répandu dans sa pratique depuis son film révolutionnaire «Grosse Fatigue» (2013). La série Dos and Don’ts déforme son matériel source pour révéler la nature permanente et performante de toute identité sociale, tout en reconnaissant la sécurité émotionnelle que le mimétisme comportemental et la pensée de groupe peuvent fournir.
Née en 1978 à Paris, en France, Camille Henrot vit et travaille entre Berlin et New York. Sa pratique se déplace de manière transparente entre le film, la peinture, le dessin, le bronze, la sculpture et l'installation. Henrot s'appuie sur les références de la littérature, de la psychanalyse, des médias sociaux, de l'anthropologie culturelle, de l'auto-assistance et de la banalité de la vie quotidienne afin de questionner ce que signifie être à la fois un individu privé et un sujet mondial.
Exposition du 30 janvier au 12 avril 2025.Hauser & Wirth, 22nd Street - New York 10011 (USA). T.: +1 21 27 90 39 00. Ouverture du mardi au samedi de 10h à 18h.
