Exposition monographique de Tacita Dean

MUDAM Luxembourg
09.07.2022 - 05.02.2023

Communiqué de presse du Mudam Luxembourg

Cette nouvelle exposition monographique consacrée à l’oeuvre de Tacita Dean s’articule autour de deux projets récents, présentés dans chacune des deux galeries de l’étage du musée : la trilogie d’oeuvres que l’artiste a créée pour The Dante Project (2021), un ballet inspiré de la Divine Comédie, et le film 16mm One Hundred and Fifty Years of Painting (2021), qui restitue une conversation entre les peintres Luchita Hurtado et Julie Mehretu.

Tacita Dean (1965, Canterbury) développe depuis le début des années 1990 une oeuvre singulière qui se déploie à travers des médiums aussi variés que le film, la photographie et le son ; le dessin, la gravure et le collage. Son travail, qui couvre un large éventail de thèmes, se distingue par l’attention qu’elle porte au passage du temps, à l’histoire et aux faits infimes de l’existence. Tacita Dean envisage également le hasard comme l’un de ses principes directeurs : elle laisse volontiers l’incertitude, les accidents et les circonstances dicter le résultat final de ses productions. Depuis 2011, son travail se confronte à l’essor de l’imagerie numérique au détriment du film et de la photographie argentiques – un sujet qu’elle a abordé dans plusieurs oeuvres, mais aussi dans des textes et des conférences, décrivant une accumulation exponentielle d’images. « Un monde qui n’oublie pas, indique-t-elle, est un monde qui se noie dans son incapacité à oublier. »

 

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Galerie Est

Cette galerie réunit les oeuvres originales créées pour The Dante Project, présenté pour la première fois à la Royal Opera House à Londres en octobre 2021. Tacita Dean a conçu les décors et les costumes de ce ballet chorégraphié par Wayne McGregor (1970, Stockport) sur une partition originale de Thomas Adès (1971, Londres). Basé sur La Divine Comédie de Dante Alighieri (1265, Florence – 1321, Ravenne), The Dante Project retrace en trois actes la traversée par Dante des trois royaumes des morts : l’Enfer, le Purgatoire et le Paradis.

Utilisant un médium différent pour chaque acte – le dessin, la photographie et le film –, les décors créés par l’artiste évoluent du négatif au positif, du monochrome à la couleur, et de la représentation à l’abstraction, retraçant ainsi le périple de Dante à travers les mondes de l’au-delà.

Inferno (2019), le plus grand dessin sur tableau noir que Tacita Dean ait réalisé à ce jour, dépeint une chaîne de montagnes dont l’orientation et les tonalités ont été inversées. S’inspirant de l’environnement glacial décrit par Dante, l’artiste a imaginé un univers changeant sous lequel dansent les âmes. Sur scène, au-dessus de leurs têtes, un miroir en ellipse rétablissait le sens des montagnes inversées, laissant entrevoir le monde normal, inaccessible aux damnés.

Purgatory (Threshold) (2020) est une grande oeuvre photographique épinglée au mur. En écho à l’état transitoire du Purgatoire de Dante, Tacita Dean a créé une image oscillant entre le négatif et le positif. Les tirages de la série dont cette oeuvre est issue représentent des jacarandas – des arbres dont le feuillage vire au violet vif à l’arrivée du printemps – photographiés au moyen d’une chambre photographique 8 x 10. Négatif et positif y sont inversés, transformant le violet des fleurs en un vert irréel, tandis que les décors urbains qui entourent les arbres sont recouverts d’une couche de blanc qui accentue l’étrangeté de l’image.

Au centre de l’espace, un pavillon abrite une projection du film 35mm Paradise (2021), dernière oeuvre de la trilogie réalisée pour The Dante Project. Paradise est montré ici pour la première fois en tant qu’oeuvre autonome, en dehors du contexte du ballet. La bande son consiste en une simulation numérique de la partition pour orchestre écrite par Thomas Adès, intitulée Paradiso. Produite à l’aide du système MIDI, cette interprétation numérique s’est avérée un outil essentiel quand l’orchestre n’était pas en mesure d’enregistrer la création musicale en raison des confinements liés à l’épidémie de Covid-19. Filmé en format panoramique CinemaScope, Paradise est un film entièrement abstrait. Il s’inspire des motifs circulaires et planétaires décrits par Dante dans le Paradis. Ses couleurs intenses sont empruntées à la palette de William Blake (1757 – 1827, Londres). On les retrouve dans les dix sérigraphies représentant les sphères planétaires, présentées dans le couloir.

D’autres oeuvres associées au Dante Project sont également exposées, dont deux photographies de la série Purgatory, intitulées Purgatory (Mounts I & II) (2021), et une photogravure en huit parties intitulée Inferno (2021), réalisée à partir d’un panorama de photographies anciennes de montagnes agrémenté de collages et d’annotations décrivant le voyage de Dante et de Virgile. Expulsion (2019), un petit dessin à la craie réalisé d’après la fresque de Masaccio (1401, San Giovanni Altura – 1428, Rome) dans la chapelle Brancacci à Florence, représente l’expulsion du jardin d’Éden d’Adam et d’Ève. Commandé par le Süddeutsche Zeitung Magazin, il a été conçu en réaction à la sortie de la Grande- Bretagne de l’Union européenne.

Galerie Ouest et Petite Galerie Ouest

La seconde partie de l’exposition s’articule autour du film 16mm One Hundred and Fifty Years of Painting (2021), projeté dans un pavillon qui accueille par ailleurs deux peintures des protagonistes du film, les artistes Luchita Hurtado (1920, Caracas – 2020, Santa Monica) et Julie Mehretu (1970, Addis- Abeba). Le film, qui restitue une conversation entre les deux femmes, trouve son origine dans leur amitié commune avec Tacita Dean. Réalisant qu’elles étaient toutes deux nées le même jour de l’année – un 28 novembre – et qu’elles auraient respectivement cent ans et cinquante ans en 2020, Tacita Dean décida de les filmer dans l’appartement de Luchita Hurtado à Santa Monica, dans les premiers jours de 2020.

Le titre du film, volontairement hyperbolique, dissimule le caractère intime d’une conversation durant laquelle les deux femmes parlent librement de la vie, de la mort, de leur expérience de la migration, de la maternité, du changement climatique et, bien sûr, de la peinture. Les deux peintures exposées ici – Mascara (1975), issue de la série des « Sky Skin » de Luchita Hurtado, et Hineni (E.3:4) (2018) de Julie Mehretu – sont évoquées dans le film.

Accrochées sur les murs entourant le pavillon, LA Exuberance (2016) et LA Magic Hour (2021) sont deux séries de lithographies réalisées avec le concours des maîtres imprimeurs de Gemini G.E.L. à Los Angeles. Créées à partir de dessins, sans recours à la photographie, ces œuvres expriment l’émerveillement de Tacita Dean devant le ciel de Los Angeles, à son arrivée d’Europe.

Les lithographies sont complétées par six petits dessins sur ardoise, des oeuvres récentes qui ont également pour sujet le ciel de Los Angeles.

Enfin, la Petite Galerie Ouest accueille Buon Fresco (2014), un film qui a pour sujet les fresques de Giotto (1266, Vespignano – 1337, Florence) dans la basilique supérieure de Saint-François à Assise en Italie. Filmées au plus près de leur surface, à l’aide d’un objectif macro, ses images offrent un aperçu inédit des fresques de Giotto, révélant la beauté de certains détails et le savoir-faire du peintre.

Créé à la Royal Opera House en octobre 2021, le ballet The Dante Project sera présenté au Palais Garnier à Paris du 29 avril au 31 mai 2023.

Exposition du 09 juillet 2022 au 05 février 2023.Mudam Luxembourg –Musée dA’rt Moderne Grand-Duc Jean, 3 Park Drä Eechelen, L-1499 Luxembourg-Kirchberg. T +352 45 37 85 1.  Ouverture lundi  de 10h à 18h. Fermé le mardi. Mercredi de 10h à 21h. Du jeudi au dimanche de 10h à 18h.

 

 

 

 

 

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