Tomás Saraceno, Silent Autumn

Tanya Bonakdar Gallery, New York (USA)

12.02 - 26.03.2022

Communiqué de presse

La galerie Tanya Bonakdar à New York présente Silent Autumn, une exposition personnelle de nouvelles œuvres de Tomás Saraceno, du 12 février au 26 mars 2022. Saraceno invite les participants à s'adapter aux subtilités de notre enchevêtrement entre l'humain, le non humain et les forces élémentaires. À travers un spectre de réalités perçues et des œuvres qui se connectent diversement avec d'autres êtres et phénomènes, Saraceno souligne comment une coexistence réfléchie encourage de nouvelles façons de vivre ensemble, tout en laissant de la place aux collaborations équitables existantes avec l'atmosphère et un environnement plus large.

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Les visiteurs arrivant à l'entrée principale de la galerie découvrent An Open Letter for Invertebrate Rights, une œuvre emblématique de la collaboration de longue date de l'artiste avec les araignées et leurs toiles. Soulignant la vitalité de la préservation des traditions de connaissances situées qui transcendent à la fois la parole humaine et le langage vibratoire des arachnides, les produits de cet écrit, ainsi que les questions sur la divination des araignées diffusées sur Nggamdu.org, bénéficieront au peuple Mambila de Somié, au Cameroun, une communauté dont le patrimoine culturel intègre la pratique historique et transgénérationnelle « nggàm dù » de la divination des araignées. À une époque de crises sanitaires et environnementales mondiales croisées, ce geste de solidarité avec nos parents arachnides favorise la compréhension inter- et intra-espèces au sein de ce réseau vibrant de vie.

La galerie principale présente deux œuvres expérimentales qui évoquent la communication non verbale des araignées pour activer des modes de perception vibratoires, en utilisant des changements d'échelle qui modifient la compréhension des visiteurs envers leur environnement. Algo-r(h)i(y)thms présente la toile où vivent en réseau des araignées comme un instrument de musique vaste et complexe. Par le jeu, les visiteurs façonnent une composition musicale collaborative en constante évolution en touchant les cordes de la toile, produisant des vibrations qui font écho aux modes de communication des araignées. Le dialogue de vibration dans cet échange est ressenti dans l'installation interactive Silent Concert: alors que les visiteurs s'assoient ou s'allongent sur les formes sculpturales en forme de toile, leur perception sensorielle est portée à travers une expérience tactile qui reconstitue radicalement la relation entre le corps humain et le phénomène, le corps devenant une oreille à l'écoute de ce concert silencieux de la toile d’araignée.

Encadrant ces installations interdépendantes, la carte tissée à la main Arachne's handwoven Spider/Web Map of Andrómeda, with a duet of Nephila inaurata - four weeks and ensemble of Cyrtophora citricola - three weeks (2022), et Cosmic Filaments, un diptyque qui juxtapose une image du Millennium Simulation - montrant l'origine de l'univers après le Big Bang - et une autre d'une reconstruction tridimensionnelle d'une araignée/toile de Latrodectus mactans (ou veuve noire), réunissent à la fois des analogies scientifiques et des mythologies multiculturelles, ces œuvres spéculant sur les similitudes architecturales entre l'univers et les fils de soie de la toile d’araignée.

Dans l'arrière-salle de la galerie, WEBSDR et The Politics Of Solar Rhythms: Cosmic Levitation, deux œuvres vidéo projetées, explorent des phénomènes vibratoires se produisant à des échelles à la fois cosmiques et microscopiques. WEBSDR est une peinture haptique en direct créée à partir des fréquences radio générées par les météores impactant la couche supérieure de l'atmosphère. Ici, les antennes deviennent l'instrument à travers lequel une partition cachée est écrite - où l'espace rencontre la Terre, révélant le réseau invisible d'ondes radio qui enveloppe la planète alors que les molécules d'air sont mises en mouvement et réarrangées dans une nouvelle forme de composition. The Politics Of Solar Rhythms: Cosmic Levitation, développé dans le cadre d'une expérience proposée par Tomás Saraceno et menée avec le Jaeger Lab de l'Université de Chicago, est une collaboration entre les ondes sonores contrôlées oscillant à une fréquence clé, où des particules de poussière cosmique commencent à léviter, interrogeant quels mondes pourraient être créés à certains rythmes.

L'exposition se poursuit au deuxième étage avec une série d'œuvres qui confrontent la perception capitalocentrique de la nature comme force immuable, l'air, l'eau ou le sol marqués par la pollution jouant le rôle de moyen de transformation ainsi que de narrateur de l'histoire. Silent Spring présente des fleurs de pavot coupées provenant du sol contaminé entourant l'atelier de l'artiste à Berlin-Rummelsburg, un site pollué par l'ancien résident du bâtiment, le fabricant de films photographiques et de colorants Actien-Gesellschaft für Anilin-Fabrication (Agfa). Dans la lignée du livre « Silent Spring » de Rachel Carson de 1962, ces compositions délicates retracent une histoire de colonisation chimique : dans les tentatives d'Agfa de reproduire les pigments de couleur de la nature, des produits chimiques résiduels ont été déposés dans le sol de l'usine, contaminant les sols adjacents, rendant tous les fruits du sol non consommables et altérant à jamais la couleur de son paysage. Placés derrière des volets, les visiteurs sont invités à observer et à ré-observer l'œuvre d'art, accélérant le lent fondu des tirages à chaque visionnage et exposition dans un rappel urgent que, dans nos tentatives de "capturer" la couleur de la nature, nous la changeons irrévocablement. Maintenant, si les humains du Capitalocène ne changent pas leurs méthodes de «reproduction» de la nature, cette nature même changera - ou pire, cessera d'exister.

Le processus photographique d'exposition de la lumière à travers le médium du film, ainsi que son histoire entachée, sont réfractés dans la suite d'impressions dont l'exposition tire son nom. Les feuilles pressées représentées dans Silent Autumn continueront de changer tout au long de l'exposition à mesure que leur pigment s’estompera dans la lumière naturelle et artificielle de la galerie. Silent Autumn se poursuit sur le mur adjacent, où la même image est reproduite photographiquement, d'abord numériquement, puis à nouveau à l'aide de pellicules Agfa. Ici, le processus apparemment bénin de la capture photographique est étudié, sa politique et ses polluants exposés au nom du changement de nos habitudes et non du climat.

En se déplaçant dans la galerie adjacente, une série de sculptures relient la conscience du souffle et sa présence physique. Ici, Saraceno considère à la fois les inégalités de souffle dans le monde mais aussi les myriades de langues et de traditions dans lesquelles le souffle et la vie sont inextricablement liés. Les œuvres en verre soufflé Pneuma, Aeolus, Aeroscale, Aerosolar Serpens encapsulent l'esprit du souffle, s'appuyant sur cette puissante force de vie pour réanimer une capacité collective à faire une pause et à respecter les énergies essentielles. De nombreuses cultures lient philosophiquement et linguistiquement les concepts de souffle et d'esprit ; pour Saraceno, cet enchevêtrement de souffle et d'esprit remplissant et formant ces formes de verre aide aussi à construire la question : qui a le droit de respirer ?

Cadrant les phénomènes imperceptibles de l'atmosphère, la série Calendrier Lun-AIR de Paris présente des bandes de papier filtre montrant les variations horaires des niveaux de particules dans l'air, collectées par Airparif, organisme chargé de surveiller la qualité de l'air dans l'agglomération parisienne. Dans ce corpus, les particules toxiques en suspension dans l'air sont extraites via des machines Beta Attenuation Monitor (BAM) et transposées sur des bandes de papier filtre, créant des points de teintes variées qui constituent un spectre de respiration et révèlent la répartition inégale des particules. Saraceno nous invite à réfléchir à la façon dont la diversité de la qualité de l'air et ses effets sur certains groupes ont été exacerbés dans notre contexte pandémique, alors que la pollution de l'air se croise avec les injustices raciales et sociales. Pour aller de l'avant à partir de ce résidu, matériel et symbolique, il faudra reconnaître les inégalités incarnées dans une substance aussi élémentaire et vivifiante que l'air.

Les communautés les plus touchées par la crise climatique en sont aussi les moins responsables. Ces communautés, réparties dans le monde entier, ne représentent que 5 % de la population mondiale et sont les gardiennes de 80 % de la biodiversité de la planète, qui comprend les espèces d'invertébrés qui constituent la grande majorité de la vie animale sur la planète. Dans l'umwelt vibratoire des araignées et de leurs toiles, le monde est une trame évolutive de sens. Leurs modes d'être enchevêtrés, tout comme les communautés qui, pendant des siècles, se sont accordés de diverses manières à leurs parents arachnides, puis ignorés par les humains du Capitalocène et sont au bord de l'extinction.

Dans l'exposition Silent Autumn, des voix inouïes deviennent des vibrations ressenties. Niché dans un conte de solidarité interspécifique, ce qui commence par un appel à coexister avec empathie se termine par un autre pour rendre les moyens de le faire - à travers l'air que nous respirons - à nouveau égaux. Tout au long de l'exposition, Saraceno révèle comment les conditions de notre entrelacement avec la nature, et les tentatives des inidividus du Capitalocène de vivre au-dessus d'elle, nous ont conditionnés à une époque marquée par l'extractivisme, le capitalisme patriarcal et l'hyperconsommation. Bouleversant ces régimes anthropiques dans un retissage de notre toile cosmique, l'exposition amorce un basculement vers un vivre et ressentir autrement ; vers une cohabitation interspécifique durable, de l'arachnophobie à l'arachnophilie. Une vibration se fait sentir, non seulement celle des invertébrés, mais une vibration de connaissances à travers les espèces et les cultures qui élargit une vision pour l'avenir.

Exposition du 12 février au 26 mars2022. Tanya Bonakdar Gallery, 521 West 21st Street New York, NY 10011 (USA). T: 212 414 4144.

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