Archives 1er semestre 2016

Olafur Eliasson, Nothingness is not nothing at all

Long Museum, Shanghai (Chine)

20.03 - 19.06.2016

PrécédentSuivant

Traduction du communiqué de presse E-Flux

 

Le Long Museum de Shanghai annonce la première exposition monographique de l'artiste islandais-danois de renommée internationale Olafur Eliasson dans un musée chinois, Nothingness is not nothing at all. Ouverte au public le 20 mars 2016, l'exposition couvrant toute la carrière de l’artiste rassemble des œuvres significatives, du début des années 1990 à nos jours, ainsi que des installations, des sculptures, des peintures, des dessins et des films. Un certain nombre de nouvelles oeuvres d'art ont été conçues spécialement pour l'exposition au Long Museum, comme l'installation monumentale in situ The open pyramid (2016).














































English




Mme Wang Wei, co-fondatrice et conservatrice en chef du Long Museum, déclare:"Olafur Eliasson est l'un des artistes les plus représentatifs et les plus influents travaillant aujourd'hui, et je suis très impressionné par la diversité des thèmes et des grandes tensions artistiques de son travail. Lorsque le Long Museum West Bund était encore en construction, Eliasson a passé de longs moments à visiter le site, et cette visite enthousiaste fut à l’origine de l'exposition au musée. Je vois Eliasson comme un artiste avec le cerveau d'un scientifique. Ses œuvres reflètent la nature et démontrent également un vif engagement pour l'expérience quotidienne. il possède une étonnante capacité à activer l'espace. J’observe aussi que le travail de Eliasson crée non seulement des objets simples mais aussi des expériences à titre universel. Ses œuvres invitent les visiteurs à entrer dans son monde artistique, et à nourrir leurs sens intérieurs. J'espère qu’amener les œuvres d’Eliasson au Long Museum offrira une une nouvelle vie à l'espace, et permettra au public chinois d'avoir l'occasion de voir ces oeuvres d'art de renommée mondiale au niveau local, à Shanghai. "

Le commentaire d’Olafur Eliasson : «Je voulais amplifier la sensation caverneuse des galeries du musée en installant des œuvres qui invitent les visiteurs à regarder vers l'intérieur, à se demander comment leurs sens fonctionnent, et rêver des utopies pour la vie quotidienne. La réalité est ce que nous en faisons - c’est ce que nous voyons, sentons, pensons, et faisons. C’est aussi ce que les choses, les oeuvres d'art, les espaces et des villes font pour nous. L’art défie notre point de vue sur le monde, le retourne, ou suggère d'autres points de vue. J’espère que les visiteurs de l’exposition seront inspirés à faire de telles expériences. Je vois la remise en question de ce qui existe comme une opportunité. Elle ouvre au changement ce que nous prenons pour acquis négociable ".

Grâce à un large éventail d'oeuvres, dont beaucoup suggèrent des outils pour la recherche expérimentale, l'exposition invite les visiteurs dans un espace d'exploration qui encourage leur participation active. Les œuvres ont été sélectionnées et organisées avec une attention particulière à la façon dont ils interagissent avec le bâtiment voûté austère en béton du musée conçu par l'Atelier Deshaus. Inspiré par l’association dans l'architecture de pièces rectangulaires et de plafonds incurvés, Eliasson a sélectionné pour l'exposition des œuvres qui utilisent des principes géométriques simples comme le cercle, la sphère, le cube ou la pyramide. Les structures, comme des pavilions, créent des stations discrètes dans le bâtiment, et le vaste intérieur est divisé en espaces individuels à travers des constellations précisément choisies d'œuvres d'art.

La plupart des œuvres intègrent des matériaux élémentaires comme la pierre, la glace, l'eau ou la lumière. Des série de photographies et de peintures colorées reflètent l'approche de Eliasson sur l'étude du phénomène de la perception des couleurs et sur le monde. Des appareils optiques, lentilles, miroirs, et sphères de verre soulignent le dynamisme et la subjectivité de la perception visuelle, offrant des possibilités pour les visiteurs pour évaluer leur propre participation à la construction de ce qu'ils voient. Les oeuvres dirigent l'attention des visiteurs vers l'espace qu'ils habitent, ainsi que sur l'acte de le percevoir, en soulignant leur rôle actif dans la découverte et la co-création de leur environnement et dans le monde.

























Simon Starling, Nottingham Contemporary, Nottingham

© ArtCatalyse International / Marika Prévosto 2016. Tous droits réservés

Olafur Eliasson, Seeing plants, 2003




Olafur Eliasson, Seeing plants, 2003

Exposition du 20 mars au 19 juin 2016. Long Museum, Pudong District, N°. 210, Lane 2255, Luoshan Road - Shanghai (Chine).