Expositions en cours

Le Pays du Lustre

UCCA Dune, Beijing (Chine)

23.04 - 08.09.2019

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Communiqué de presse


UCCA Dune présente l’exposition Le Pays du Lustre, qui rassemble le travail réalisé par dix artistes en Chine et ailleurs. Chacune des œuvres de cette exposition est liée - matériellement ou formellement - à la figure de la pierre, abordant cet objet séculaire sous un angle nouveau. Les artistes participants associent leurs préoccupations individuelles en puisant dans les mémoires collectives anciennes.















































 


















































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Le Pays du Lustre - la première exposition estivale de l'UCCA Dune - a été conçu pour s'adapter aux caractéristiques spatiales originales du bâtiment et de son environnement. Conçu par Li Hu et Huang Wenjing de OPEN Architecture, l’UCCA Dune est niché dans le sable au bord de la mer de Bohai, dans la communauté de la Gold Coast d’Aranya, à 300 km de Pékin. Comme pour tous les projets de UCCA, cette exposition est un résultat de la mission principale d’UCCA, qui consiste à apporter des positions importantes en art contemporain, d’artistes chinois et internationaux, à un public en croissance. L'exposition est organisée par le conservateur de l'UCCA, Yang Zi.

Les œuvres d'art du Pays du Lustre explorent une seule croyance animiste: le roc, un morceau de matière apparemment inerte, est en réalité doté de vie et de pensée. L’Apocalypse 16.9.1 de Wang Sishun, par exemple, personnifie trois pierres trouvées; alignées, elles se tiennent debout dans un dialogue prudent. De même, Zhao Yao, Lin Xue et Miguel Angel Ríos ont sélectionné des pierres d'apparence sans prétention et les ont animées en manipulant astucieusement leurs détails, leurs positions et leurs «postures»: Zhao Yao a installé une énorme pierre rouge de Mani au bord de la mer; Lin Xue a dessiné une série de noyaux de fruits, les transformant en corps célestes. Le film de Ríos enregistre une cascade de cailloux évoquant les vifs mouvements des antilopes.

L’hypothèse que la pierre "est vivante" soulève plusieurs questions auxiliaires: l'humanité est-elle à la mesure de l'univers? Est-il imprévoyant de fonder ses valeurs uniquement sur nos manières limitées de comprendre le monde? À mesure que l'urbanisation et la modernisation progresseront, ces formes de savoir à courte vue entraîneront-elles une augmentation correspondante de l'aliénation? Après tout, seuls les humains peuvent consommer, produire et créer de la plus-value dans le monde du capital, où la «nature» sert uniquement de matériau mort. Timur Si-qin et Su-Mei Tse s'efforcent d'imaginer des modèles et des rubriques distincts de la «nature elle-même». Le
Juniper de Si-qin, produit en 2019, est une sorte de panneau d'affichage pour l'Anthropocène, faisant la publicité des concepts spatiaux et temporels de cette nouvelle ère. La «collection de pierres» de Su-Mei Tse rappelle aux spectateurs l’ancienne coutume chinoise qui consistait à collecter des pierres aux formes étranges comme foyers de notre aspiration à la nature. Le Cairn de Li Weiyi donne un sens humoristique à cette absurdité: portant des lunettes de protection VR, les visiteurs sont transportés à l’intérieur d’une pierre.

D'autres artistes utilisent ces images mystérieuses et autonomes pour créer une scène spectrale dans laquelle ils interprètent leurs propres contes fantastiques. Lu Pingyuan s'est inspiré de l'histoire d'un collectif d'art, "Meteorite Hunters" (chasseurs de météorites), parcourant la terre à la recherche de météorites tombées et les renvoyant dans l'espace extra-atmosphérique, et l'a gravée sur trois pierres. Yan Xing a interprété l'une de ses propres histoires de design industriel dans l'ère républicaine de la Chine, mettant en vedette l'échange radieux entre un morceau de jade et un luminaire d'intérieur. Les peintures de Wang Xiaoqu explorent le juste milieu entre deux interprétations différentes d’une photographie, celle du photographe et celle de l’artiste.


L'exposition propose également une série de mythes relatifs à la pierre, formant un cadre d'interprétation pour les œuvres d'art. Ces erreurs de lecture visuelles ressemblent beaucoup à la transmission orale - et à la mutation - des mythes. Dans cette exposition, un discours fondé sur le passé et le changement se connecte à un système visuel plus volumineux, un échange qui dépend moins de la précision que de l’inspiration. «Le Pays du Lustre» espère découvrir et éveiller plusieurs possibilités souvent négligées dans le contexte de l'art contemporain. La Chine a une longue et fructueuse histoire d'adoration de divinités en pierre; ce plus banal des objets a acquis une aura d'ineffable dans la conscience populaire. Cette aura imprègne également les œuvres d'art, contournant ainsi l'angoisse qui tourmente Wittgenstein lorsqu'il évoque «des images insérées dans le langage».




















Exposition du 23 avril au 8 septembre 2019. UCCA, Beijing, 798 Art District, No. 4 Jiuxianqiao Road, district de Chaoyang - 100015 Beijing (Chine). T +86 10 5780 0200. Ouverture du lundi au dimanche de 10h à 19h.



















 







 











 





 



























 





 











Miguel Angel Ríos, Piedras Blancas, 2019. Video, dimensions variable. Courtesy the artist


 



 


Coexistence : L’homme, l’animal et la nature, Kiasma, Helsinki

© ArtCatalyse International / Marika Prévosto 2019. Tous droits réservés

Miguel Angel Ríos, Piedras Blancas, 2019. Video, dimensions variable. Courtesy the artist