Archives 1er semestre 2014

Gabriel Orozco, Déplacement naturel

Moderna Museet, Stockholm (Suède)
14.02- 04.05.2014

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Traduction du communiqué de presse E-flux


Gabriel Orozco est l'un des artistes les plus connus de sa génération , mais n'a jamais été présenté auparavant dans les pays nordiques. Sa réputation n'a cessé de croître depuis la fin des années 1980, et son œuvre s'ouvre à une nouvelle forme de conceptualisation qui embrasse à la fois la contemplation profonde et la précision de l'artisanat. Dans l'ambition de Moderna Museet à figurer l’art en-deçà de la sphère artistique occidentale, Gabriel Orozco est essentiel pour comprendre le monde contemporain.







Ernesto Neto: Le corps qui m'emporte, Guggenheim Bilbao

© ArtCatalyse International / Marika Prévosto 2014. Tous droits réservés

Exposition du 14 février au 4 mai 2014. Moderna Museet, Exercisplan, Skeppsholmen - Stockholm (Suède).

 






Gabriel Orozco travaille souvent en série, répétant une procédure encore et encore. Ceci est particulièrement prononcé dans certaines de ses œuvres les plus récentes présentées dans l'exposition - un groupe de pierres qu'il  trouvé à vendre sur la route le long de la côte de Guerrero au Mexique. L'artiste a fait un dessin sur chaque pierre pour souligner leur individualité et a demandé à un maçon local de tailler les dessins dans ces pierres. La procédure a été répétée plusieurs fois pour atteindre les 45 objets sculpturaux remarquables présentés ici. Leurs formes sont dérivées de la rotation, de la circulation, de la mobilité, des cycles et de l'érosion des thèmes qui reviennent constamment chez Orozco, mais ils suggèrent également des fossiles, des objets rituels et des sculptures modernistes.


L'exposition présente également l'une des installations les plus spectaculaires d'Orozco, Dark Wave (2006), reconstitution de près de 15 mètres de long d'un squelette de baleine réalisée à partir de carbonate de calcium et de résine. Une baleine échouée sur la côte sud-ouest de l'Espagne a inspiré cette sculpture. L'artiste a couvert les os artificiels du mammifère avec un motif géométrique complexe en graphite et mis ainsi en place un dialogue entre l'art et la nature lié à la baleine, à l’aura de cet animal. Ce travail met également en évidence l'intérêt d'Orozco pour les coutumes traditionnelles, les rites et les cultures proches de la nature. Mais il peut aussi être considéré comme un ready-made, qu’Orozco revitalise paradoxalement en le reliant à des traditions dans le passé lointain.


Une autre pièce importante dans l'exposition est La DS Cornaline (2013), nouvelle version de l’œuvre créée à l'origine en 1993. La Citroën DS des années 1960, d'un rouge profond, a été tranchée en trois sections dans sa longueur, la section du milieu retirée et les deux sections extérieures jointes pour créer un corps plus comprimé, dynamique, mais privé du moteur qui l’aurait mis en mouvement. Le mouvement, plus ou moins naturel, apparaît également dans la plupart des photographies de Gabriel Orozco. La photographie occupe une place spéciale dans son œuvre, comme elle sert souvent d’archive de documentation. L’une de ses séries les plus célèbres est Until You Find Another Yellow Schwalbe (1995 ), qui se compose de 40 photos de motos jaunes stationnées deux par deux. Pendant son séjour à Berlin, Orozco a voyagé à travers la ville sur sa moto jaune, et photographier son propre véhicule à côté de chaque Schwalbe identique qu'il a trouvée. Le résultat est de 39 photos, la 40ème image finale est celle de la rencontre ouverte organisée ouverte à tous les propriétaires de Schwalbe. Seulement deux sont venus, donc trois avec son propre véhicule.


En relation avec l'exposition Gabriel Orozco - Mouvement naturel, un catalogue richement illustré a été produit en association avec la Kunsthaus Bregenz. Le catalogue comprend un nouvel essai par Rosalind Krauss et des textes, entre autres, d’André Rottman, Jean-Pierre Criqui, María Minera et Pablo Soler Frost.



English


Gabriel Orozco, Black Kites, 1997. Philadelphia Museum of Art: Gift of Mr. and Mrs. James P. Magill. Courtesy of the artist and Marian Goodman Gallery, New York. © Gabriel Orozco.

Gabriel Orozco ( né en 1962 à Mexico ) est l'un des rares artistes qui peuvent osciller entre une grande variété de styles et de médias et formuler quelque chose d'entièrement nouveau et unique pour l'instant. Il alterne pour ses créations la peinture, la sculpture et la photographie, la création, les installations improvisées temporaires incorporant des objets disparates. Très polyvalent dans ses approches, il s’intéresse autant à des situations et des objets contextuellement chargés, trouvés ou parfois décontractés, qu’à l'exact opposé : la production d'objets précis et parfaitement conçus.


« Gabriel Orozco - Déplacement naturel est une exposition qui offre l’aperçu de toute une œuvre. C'est une rétrospective très précise, où nous avons sélectionné des œuvres majeures avec l'artiste à partir de l'ensemble de sa production. Un trait caractéristique de la démarche de Gabriel Orozco est sa façon d'utiliser des objets familiers et de nous les faire vivre sous une nouvelle lumière au moyen de changements de toutes sortes. De cette manière, il nous offre de nouvelles perspectives sur les objets qui nous entourent », explique Ann-Sofi Noring, commissaire de l’exposition.



Gabriel Orozco, Black Kites, 1997. Philadelphia Museum of Art: Gift of Mr. and Mrs. James P. Magill. Courtesy of the artist and Marian Goodman Gallery, New York. © Gabriel Orozco.